我是一个自学出来的葫芦丝老师(后期受到过一些老师指点),最早的时候一般给学生上课,只是教学生怎么吹好曲子就行了。就这样一直过了两三年。直到去年,我去一个地方学习(古琴),我的老师是个长,除了教弹琴,还教我古文(包括道德经、素书、庄子等)。 有一天我问他一个问题,为什么古代那么多的老曲子可以流传到现在?像《流水》、《阳关三叠》等。我的老师说,因为那些曲子接近自然。经常以后几个月的学习,我明白老师说的意思。“接近自然”可以有很多种解释。比如说《阳关三叠》是表达悲伤的离别之绪。而这曲子把这悲伤真实、准确地记录了下来。真挚的友情不论经过多少年都存在于人们的内心深处。所以曲子虽然经历了不同时代的变迁,但是他所表达的东西因为接近了人们自然的情感而为世代人弹唱。 我有一天问老师,我要写出什么样的曲子才可以一直流传?老师说,包含有思想在里面,那么就可以流传。老师所指的“思想”,我想应该是当自己文化底蕴一天天增加之后,形成自己的思想。而自己的思想蕴涵在乐曲里面。但这种思想应该是接近自然或者按道家所说的应该是接近“道”的。那么乐曲就可远远流长。 这里提到思想,我自己就反思。以前教学生理解音乐只限于对乐曲本身感情或者技巧的理解,是不是有误的。于是我改变了教学内容。在学生上课的过程中就插入一些中国古文化的内容。我觉得在教音乐的同时能让培养他们对中国古文化的兴趣,那么我觉得我上课的内容丰富了,而且我觉得现在的家长们教育小孩比较盲目。所以担当起了一部分的教育任务。 把一点自己的教学感想写出来,希望大家同我一起交流!
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