全国得奖的音乐论文(已传4篇论文)

全国得奖的音乐论文
提议:全国得奖的音乐论文大家来交流.

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我先抛砖引玉吧，很老的一篇获奖论文（ 有关课题荣获1998年广东省优秀论文一等奖、广东省“教育创新成果”二等奖，得政府奖金4000、教育部教研论文三等奖。全文1997年4月、5月全文连载发表于《中小学音乐报》。）
现代化音乐教具的探索

    谈“数字音乐合成器”在中小学音乐教学中的作用

赵洪啸

一、时代召唤新一代的高效音乐教具

    自从国家教委重新修订的《全日制中小学音乐教学大纲》颁行以来，我国中小学音乐教学正式步出了“音乐课即唱歌课”的窄小胡同。

    目前全国各地的校园音乐活动五彩缤纷，各地的重点中小学，以及近年来全国范围内雨后春笋般兴起的私立学校，除紧抓常规音乐教学外，更是把音乐作为一门重要的窗口学科，在器乐、舞蹈、综合表演和创作等项目上狠下功夫，频频进行汇报或交流演出。师资日趋高水平化和专业化，为提高音乐教学的质量和效率，提供了可靠的保证。同时也对作为重要教学条件之一的教具改革，提出了更高的要求。

    我们在教学中最常使用的教具钢琴，做为一种乐器，它的存在价值是举世公认的，在我们音乐日常教学和活动中几乎少不了它，但在教学内容日益丰富，训练效率、质量要求越来越高的今天，其作用的发挥却常常显得“捉襟见肘”。由于钢琴单纯的机械属性、笨重的身躯和高昂的价格，决定了它的作用与功能在现代音乐教学中是相对低效的。随着科技水平的高速发展，一代代新的音乐用具先后问世，并在专业领域推广运用。其代表产品诸如MIDI系统、数字合成器等等，钢琴作为教具的全部功能仅仅是其中的“沧海一粟”而已。

    但是，现在我们为什么在教学中仍离不开钢琴呢？一个原因是一个世纪以来全世界都是以钢琴“为乐器之王”而把它当做学习和表现音乐的最佳工具，我们已习惯与它打交道，并且世代因袭地崇拜它，因而从心理上难以接受新的事物。另一个原因则是由于我们音乐教育界还不了解近年来推出的新型乐具为我们实现全新、高效的音乐教学和创作，已经在客观上提供了丰厚的物质基础。

    笔者在近几年的研究与实践中，深知这些新型设备做为教具在全国音教领域推广后带给我们音乐教师的巨大作用和潜力，因而不避自身浅陋，把自己近几年来的摸索所得尽可能详尽地整理成此文，期盼能抛砖引玉，在现代化音乐教具革新的探索上开创全新的前景。

二、数字音乐合成器简介

    数字音乐合成器与MIDI同样是将电脑应用到音乐编程以后的产物，融物理声学、音响学、计算机技术为一体，它之所以冠以“数字”，是因为其输出音乐的表现为数字方式，其音乐表现功能近年来趋于完善，最为常见的品牌有“雅马哈”、“罗兰”、“柯肯”等国外产品，目前价格一般略贵于低档钢琴，随着多媒体电脑的逐渐普及和市场冲击，其价格一直趋于下跌。合成器具备较完善的演奏、编程与贮存功能，外观象电子琴，能按操作者的意图“无中生有”地制造出丰富的多声部音乐。它目前常使用在录音棚与专业乐队中，而在教学领域的运用几乎为空白。

    MIDI与合成器功能相似，但由于合成器体积较小，功能相对集中、完善，而且操作更自由、方便，因而，在对未来的音乐教具开发中，笔者首推带有音序器的数字音乐合成器。如果就操作技术难度而言，其实只要具备中师以上音乐水平，比学习操作普通电脑更为简单，一般认真学习一个月便可以较熟练地掌握。

三、数字音乐合成器在中小学音乐教学中的作用

    由于数字音乐合成器作为乐具在音乐领域几乎具备“面面俱到”的功能，因而它另有“智能音乐工作站”的美称。当把合成器这种“工作站化”的教具引入中小学音乐教学领域，其作用与能量是惊人的：

    1.在“练声训练”时彻底解放教师。练声是音乐课堂教学必不可少的重要环节，练声训练时，往往是教师不停地弹奏钢琴给学生提供音高让学生集体跟唱。练声训练时，使所有教师最为头疼的是无法离开钢琴到学生中间去巡听或纠正每个学生的发声，因为钢琴永远只能侧放在教室的一角，而且“人离声息”，教师顾此失彼，在练声训练时教师往往明知不少学生跑音，方法错误，一般也只能无奈地固守在钢琴旁听之任之，其教学质量、效率可想而知。而合成器进入课堂后，这一“历史遗留问题”便会迎刃而解，由于合成器具备即时演奏录音记忆功能，任何一条练声伴奏曲只需在课前花１分钟左右便可录制好，课堂上只要按一下键钮，便会完全按教师的意图以比永远是“单声道”的钢琴更优秀的立体声自动播放出来，这样教师便可以在练声训练时自由地穿梭于学生中进行辅导，从而得以完全“解放”，其效果比两个音乐教师用钢琴作为教具同时执教一个班更为有效和理想。笔者在对外进行合成器演示公开课时，首先在这个教学环节上引起了校外同行们的极大兴趣和关注。

    2.提高“视唱”与“听音”训练的效率和质量。视唱与听音训练也是音乐教学必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到练声时同样的难题，合成器对视唱曲与听音内容，同样可以快速编程，自动播放，从而使教师在集体训练时得以离琴到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停范唱的劳累，因为合成器中的音乐，可以任意即时“停”或“放”，逐小节，逐句都随教师意愿播放，其速度、音调和示范音色均可按学生对视唱的熟练程度随机变化。只要合理运用合成器的编程功能，我们教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力的情况下，取得很高的效率和质量。

    3.对节奏训练的有效帮助。有“音乐骨架”之称的节奏在音乐教学的过程中也是占有相当份量的。合成器机内具备全人类发明的几乎所有有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能，不仅音色逼真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上找到自己相应的位置。每种乐器又可以任意编成节奏型，既可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与我们日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，其效果和效率有天壤之别，不可同日而语。

    4.对乐理教学的作用。乐理教学是音乐教学内容中最为枯燥乏味而又必可不少的重要内容。合成器内丰富的音色、表现力，却正好是配合乐理教学时极佳的“佐料”，而且更可以利用强大的演奏功能，以现实音效即时表现有关的乐理教学内容。这样就为促进乐理教学，为使乐理教学生动化，发挥很大的辅助作用。

    5.吸引学生对音乐课建立浓厚的兴趣。合成器可以说是表现音乐的万花筒，从单一的乐音到复杂的交响乐，它都能按教师的想法“凭空”制作出来，而且音乐全部是“发烧”级的数码立体声音乐，音源信号质量不亚于CD光盘的音质，学生置身于合成器营造的与教学内容相关的“高保真音乐海洋”中，更能体会到音乐的丰富与美妙。例如教材的每一首歌曲，均可以立马制成音乐伴奏带，学生学唱歌时，有智能化的音乐示范进行导练或陪练，而且每学会一首歌便能享受到合成器提供的卡拉OK演唱，对这一功能，笔者已经在日常的教学中得以广泛运用，并在对外公开课时得以展示。武汉市音乐教研员刘昌祯老师和珠海市香洲区音乐教研员万四喜老师先后带队听完笔者的合成器观摩演示课后，在评课时都不约而同地感叹到：“合成器能极大地提高教学效率和激发学生对音乐课的热爱”。

   6.使多声部合唱训练中的主要难题迎刃而解。多声部合唱训练是专业性较强、难度较大的音乐教学内容，以前，音乐教师往往花费很多心血和精力才能完成一首合唱曲的排练，教学难点一般集中在各声部开始混合排练时，学生在不很熟练的情况下常出现串声部、串音等错误，教师往往顾得此声部难顾另外的声部。在突破这个难点上教师所耗费的心血笔者深为理解。而合成器合理运用在合唱教学中，会帮助教师事半功倍地完成教学，因为它能够按合唱各声部的要求按不同音色制作并合成出整个合唱曲，最多可达32个声部，而且每个声部均可以根据教师的要求自备音色、力度、速度和表情，既可同时播放各声部示范或陪练，又可单独任意挑选所需声部在旋律进行时即时“哑声”或放音提示，每个学生只需跟定他所需要练习的声部乐音，整个合唱训练则变成如同单声部歌曲一样容易并更富于美感。最后，还可为合唱曲制作成伴奏带，给合唱表演的成品配上“卡拉OK”。

    7.对乐队训练的辅助功能。本来，合成器机内便具有高度逼真的百余种乐器音色，无论各种管弦乐器，还是民乐、电声乐器，它都具备手感力度和表情。它们与合唱训练一样，可以按乐队的建制排列并制作出乐队的总谱，每种乐器均可单独播放或复合播放，甚至每种乐器发音的方位都可以由机内“相位”来设定，为学生学习乐器和乐队排练起到极好的示范作用。利用它既可以对乐队进行完整的示范教学或“陪练”，又可以为乐队的合奏、齐奏或器乐独奏制作合适的伴奏音乐，并可以调制出适当的混响等效果，至于配合辅导鼓号队、竖笛队、口琴队、排箫队等普及性较强而演奏相对简单的群众性乐队，则更不在话下。例如我校训练综合器乐队合奏排练和演出时，合成器发挥了良好的作用，从事幼儿班小提琴教学的刘俊杰老师在训练和演出中得益菲浅。

    8.对舞蹈教学的促进。舞蹈教学是与音乐密不可分的一门艺术课，而舞蹈的编排和创作则必须与伴奏音乐紧密配合，舞蹈教师仅仅从市场上购买或剪辑转录的录音带上寻找灵感进行舞蹈教学，会受到相当大的局限性，而利用合成器则可为舞蹈(特别是创作舞蹈)“量体裁衣”，制作出最合适的音乐。例我校艺术节所演出的幼儿《新疆舞》、《带你回家》、《娃娃鞋》等舞蹈创作节目，若没有合成器的音乐制作将是难以排演成功的。有合成器作为后盾，舞蹈教学更可以充分“放开手脚”，大胆构思。我校“全国优秀舞蹈教师”钱育滇对此深有感触。

    9.使音乐创作转换为现实音效。任何热爱生活的音乐教师，几乎都有音乐创作的冲动，而所创作的音乐，若去请一个乐队或乐团排练、演奏来实现，现实性却极小。不知多少极有才华的音乐教师所创作的音乐，因为各方面条件的限制，使自己的作品永远埋没、灵感被无情压抑，而只能“扼腕长叹”。而合成器引入学校后，任何体裁的音乐创作都将能变为现实音效而被表现出来，并能剌激更新、层次更高的再创作。例如我校音乐教师万敏创作的管弦乐曲《同在一片蓝天下》，便由合成器使它变为了现实，并作为舞蹈背景音乐得以公演。

   10.对备课方式的一场革命。传统的音乐课教案，完全是“纸上谈乐”。而合成器作为教具，则可以把我们需要教学的内容在合成器内以计算机的方式备好，诸如练声曲、视唱曲、听音内容、歌曲伴奏、节奏训练、合唱训练、乐器合奏等等教学内容，均能以现实音效备课并储存到磁盘中永久保存，还可以随意修改，上课时只需“读盘”便可以找到该课主要教学内容。通常，一册小学音乐教材，只需两张磁盘，两个星期便可以把全册主要教学内容储存到磁盘中去。当然，即使用合成器备课，文字备课还是必不可少，只是简化了而已，教学的要求，重、难点提示，教学过程安排等，仍需文字方式表达。但对主要教学内容以计算机方式编程，和变为现实音效的备课方式，对传统备课方式已是一次不小的革命。

    11.对文艺演出的作用。音乐教学的成果，最终多半以汇报演出等方式予以表现和交流。而合成器目前在没有大量涌入校园之前，它已是国际舞台上唱主角的重要乐器之一，其舞台表演功能的卓越是国际公认的。它进入校园舞台，学生的声乐、器乐、舞蹈节目等，运用合成器均可现场伴奏或录制成伴奏带。华夏学校第一、二届艺术节，半数以上的音乐节目，均由合成器圆满完成伴奏或制作任务，省下大笔以往同类演出必须花费的大笔音乐制作费用。市、区教委以及许多兄弟学校和个别市音协领导，在遇到演出时，曾多次找笔者制作各类音乐带，若他们拥有一台合成器，相信在演出中更会景上天花。合成器可以“包装”每一个声乐、器乐和舞蹈演员。

四、总结

    对数字音乐合成器作为教具进入中小学音乐课堂的理论性探讨，是由笔者向全国音教同行们提出的一个崭新课题，旨在抛砖引玉，激发同行们共同参予对现代化音乐教具的探索。笔者在华夏学校举办合成器教学演示公开课以后，《珠海特区报》的头版，以及《中小学音乐报》、《特区妇女报》均进行了专题报道，并配发了新闻照片，对我校率全国音教同行之先在中小学音乐教学中引入合成器，给予了充分的肯定和舆论上的支持。在全国各地未来的音乐教具中，合成器也许是最好的，但也许会有更优秀的其它乐具出现和推广。以高科技为能量的新一代音乐教具，随着社会整体经济实力的提高和科技水平的普及，我们必将能以知识为力量，推开日显低效的传统模式的绊脚石，大量涌入我们的音教领域，逐步取代钢琴“一统天下”的地位。这是历史发展的必然，它们对音乐教育的进一步优化将起到难以估量的作用，对这样的发展前景，我们要有足够的认识和信心。

    笔者在运用合成器三年多的教学实践中，摸索和开发出了上述的教学功能，虽看起来在音乐教学中似乎面面俱到，但鉴于笔者教学经验、科技水平、个人修养以及精力不足的局限，必定有许多地方剖析不深、论证不周，有待日后的进一步挖掘和专家们的斧正。                                    

1997年2月18日完稿于珠海

现在我手上也有世界最先进的合成器之一：Yamaha“魔笛”合成器，只是限于时间和精力而没有充分发挥它的作用。然而合成器它强大的功能仍然是客观的，只是懂得它价值和真正了解它卓越性能的朋友太少了。

你的论文很有价值!下次我也传一篇!

运用竖笛参与课堂教学提高学生素质的实验报告

张建萍

一、问题的提出

   （一）音乐教育的现状

二十一世纪面临是挑战是人才的挑战和竞争，人才的培养在于教育，教育的关键在于人全面素质的培养，作为国民教育重要内容之一的音乐教育同样担负着培养人的作用和使命。但摆在音乐教育者面前的状况是不容乐观的：学生从小学到初中都在学音乐却不会识谱；少数尖子生弹钢琴、拉二胡等社会上形成的考级热并没有推动和促进学校音乐教育；学生不会欣赏中外几千年积累下来的宝贵音乐文化遗产，却爱听所谓的流行音乐；不喜欢唱优秀的儿童歌曲却去唱那些低三下四的流行音乐等，所有这些都值得我们忧虑和深思。值得欣慰的是，国务院、教育部领导已充分认识到美育的重要性，多次指示要重视音乐教育，重视音乐教育在人的全面发展中的地位。基于上述认识，笔者开展了运用竖笛参与课堂教学提高学生素质的实验。该实验的目标是：注重学生的参与性和课堂教学的最优化，尽最大可能发挥器乐教学的优势，切实提高课堂教学的质量，不仅提高学生各方面的音乐素质，也提高学生的全面素质，推动音乐教育改革的不断发展。

   （二）实验的可能性论证

    竖笛携带方便、音色优美，适宜学生吹奏，符合集体教学原则。竖笛参与课堂不仅仅是技术传授，更是对学生音乐能力的培养。它还可以丰富课堂教学的形式，满足大部分孩子学习音乐的欲望，课堂学习，课后吹奏。

二、实验目标：以竖笛为媒介，运用它参与丰富音乐教学，不仅培养学生音乐审美能力，藉此提高学生的全面素质。

三、实验计划

   （一）实验的年级班级：根据学生的年龄特点、考虑吹奏竖笛必需的生理条件，选择四年级四个班为竖笛教学实验班，实验时间为二年。

   （二）教材选用：除编选部分吹奏教材外，均为因地取材，包括教材中的竖笛练习曲、教材歌曲、欣赏的乐曲主题、练声曲等。

   （三）实验的方法：因“材”施教原则。利用竖笛这种学具，找到竖笛教学的规律性和特殊性，建立常规课堂教学模式，边实验边完善，不断提高实验质量和效果。

四、实验的具体措施

   （一）把呼吸、发声、识谱、歌唱等与竖笛吹奏结合，让学生初步掌握竖笛吹奏技巧。

    １、呼吸、发声吹奏训练：通过呼呼、吸吸、吹吹、唱唱等，巧妙利用吹奏呼吸与演唱呼吸中气息的异曲同工之法，把吹奏发声的气息控制、分句的换气吸气融为一体。

    ２、识谱与吹奏训练：通常采用以下方法：（１）按指视唱，手指按竖笛，看谱视唱。（２）视谱吹奏，让学生的视觉（眼）、听觉（耳）、运动觉（手）等参与识谱，边看边吹，把握识谱的速度、音准、节奏。（３）按指、视唱、吹奏复式教学，三者有机融合，起到举一反三的教学效果。

    ３、竖笛教学与唱歌教学尤其是合唱教学巧妙融合，解决合唱难点。让他们既感受合奏合唱的效果，又培养他们记忆声部的能力。

   （二）灵活运用竖笛参与课堂教学各个环节，使它的参与程度达到极限。

    １、发声过程：把呼吸、吹奏、发声练习相结合，使他们掌握正确的呼吸发声方法。

    ２、导入过程：在欣赏民族音乐作品或学唱一首新歌前采用教师范奏，为导入新课发挥积极的作用。

    ３、结束过程：在课堂教学结束前几分钟以合奏合唱结束整节课，给学生以回味无穷的感觉。

    ４、自学功能：在教唱新课前，让学生用竖笛试着吹奏其中部分曲调，熟悉歌曲旋律

    ５、伴奏功能：学会了一首歌曲，可由一部分同学演唱，一部分同学帮助伴奏，并互相交替练习。

    ６、欣赏功能：欣赏一首乐曲或歌曲前，先让学生吹奏部分主题旋律，增加感性认识，然后再欣赏；或在欣赏后让学生吹奏旋律，加打击乐伴奏。

    ７、活动功能：在课堂中把歌唱、吹奏、打击乐、舞蹈等融为一体，进行各种音乐活动。

８、审美功能：让学生独奏、重奏、合奏已听过、唱过的音乐作品，使竖笛成为学生体会音乐情感、美感的审美工具。

   （三）借助竖笛，提高学生的综合音乐活动能力。

    “音乐课堂应注重学生对音乐的切身体验，发挥他们的创造性，激发学生对音乐的兴趣与情感，增加参与音乐活动的量。”充分发挥竖笛教学优势，使它成为学生表演音乐、表达音乐、感受集体合作快乐、开展创造性活动的一件非常有用的乐器。

    １、建立“活动能力”教学模式，通过活动提高学生能力。现以二声部歌曲教学为例，介绍 “活动能力”教学模式的过程。

    竖笛分声部试吹奏歌曲旋律（培养自学能力，掌握音准）→

    竖笛伴奏与视唱旋律相结合（提高识谱视唱能力）→

    钢琴伴奏，规范学生唱奏（培养乐感，稳定音准节奏）→

    竖笛继续练习唱奏（发挥学生的主体作用和能动性）→

    完整演唱，竖笛打击乐合奏并表演（发挥集体活动作用，发展学生想象力和创造力）→

    结束

    上述教学过程，教师作为一名指导者参与教学，发挥学生的主观能动作用， “活动─能力─活动─能力”循环往复，使学生的音乐综合能力得到锻炼提高。

２、开展丰富多彩的课堂音乐活动。让学生自由搭配组合，组成演出小分队进行比赛、举行小小演奏会，在学期结束前的最后一节课由音乐骨干负责牵头编排一台小小音乐会等。

五、实验效果及分析

   （一）使学生掌握了一门简单乐器的吹奏方法和技能，丰富学生的课外音乐生活，为抵制不健康流行音乐侵蚀学生心灵发挥了积极的作用。

    “艺术教育最深刻的价值就在于提高人类的生存质量。”竖笛教学对学生的音乐生活确实能起积极的作用。

    １、极大部分学生喜欢上音乐课，一部分学生迷恋上了音乐，提高了音乐课在学生心目中的地位。

    ２、调节学生的用脑平衡，丰富学生的精神生活。有的同学说：吹竖笛，我觉得可以调节大脑活动，使手指灵活；有的说：音乐使我陶醉，吹奏一段优美的音乐，让我忘记忧愁与烦恼。

３、使学生成为喜欢听音乐，并具备一定音乐修养和鉴赏力的人。竖笛教学不仅使学生会吹、会听，更重要的是使学生成为懂音乐的人，成为对音乐表现出兴趣和热情的人。

    ４、使学生自觉拒绝接受流行音乐的侵蚀。校园里已很少听到不健康的流行歌曲，随之代替的是学生清脆的竖笛声和演唱少儿歌曲的纯美真声，营造了良好的文化环境。

   （二）竖笛教学丰富了音乐课堂教学，活跃了课堂气氛，提高了课堂教学效率，达到课堂教学的最优化。

    １、优化了音乐教学组合，使教学手段形式丰富多彩，达到融会贯通的目的。手指练习与吹奏交替，吹奏与欣赏、唱歌交替，范奏与讲解交替，自学与指导教学交替，吹奏与活动交替。

    ２、竖笛以特有的功效，渗透到课堂教学的方方面面，通过教师恰当的安排和使用，起到了突出教学重点，突破教学难点的作用。

    ３、提高了学生学习音乐的积极性和自觉性。乐器掌握在他们自己手中，吹一吹，直接感受旋律的美妙，享受优美音乐的熏陶，投入到音乐的学习活动中，把学习音乐参与音乐活动当作人生的必修课，提高了学生的人生修养。

   （三）竖笛教学提高了学生的全面素质

    １、认知能力提高：主要反映在学生的识谱能力和对音乐知识的掌握提高较快，超出了他们的年龄水平的教学大纲要求。增加了音乐课的密度，提高了教学时间的利用效率。

    ２、音乐情感增强：具体反映了两种情感，一是对音乐、音乐课的喜好，体现了他们热爱音乐的感情；二是他们对音乐内部要素的理解和掌握已有了一定的鉴别能力，对音乐的理智、思维判断也已具备了正确的价值观。

３、审美能力提高：建筑在学生认知能力提高及音乐情感增强基础上的审美能力、音乐想象力、创造力得到明显的提高。竖笛优美的音色加上优美的旋律成了学生想象创造的源泉，每时每刻都在影响着孩子们的思维、拓展他们的视野、开发他们的智力、成为他们心灵交融的一部分，从而使他们的音乐素质得到充分提高，审美能力得到升华。  

４、促进了学生非智力因素的良好养成，塑造了儿童完满的人格，培养了儿童的集体主义精神。在吹奏过程中，音乐的旋律节奏对调节儿童大脑活动、改善和减轻心理压力起到积极的作用，并使他们时时感受到与集体合作的愉快。他们情感的投入得到美的报偿，使他们把竖笛当作一件愉悦审美的工具，并逐步转轨至追求人格的完美，直至影响儿童的一生。

六、实验后的感想

   （一）笔者在实验过程中始终把握二点，摆正两对关系：一是以素质培养为前提，二是以审美教育为核心。音乐教育的素质教育即为审美教育。这一对关系的摆正不仅是竖笛进课堂的要求，也是搞好我们音乐教学的总要求。二是承认竖笛是学具但不否认它首先是一件乐器的作用，只有巧妙结合它这两方面的功效，才能更发地发挥它参与音乐课堂教学的作用。

   （二）通过实验提高了教师本身的水平，在教学中逐渐形成了“活动─能力─活动─能力”的教学模式。刚开始实验，教师较辛苦，不仅要想方设法编写设计教案，还要不断充实自己的理论知识，随着实验的不断展开、提高，教师尝到了实验的甜头：学生能力增强，教师的教学负担也逐渐减轻，这样的课型还受到了学生的欢迎。

  

  

  

（1998年国家教育部艺术教育委员会音乐教育论文评选二等奖，入编2001年人民音乐出版社《全国音乐教育优秀论文集》）

的确很棒

值得借鉴！

开眼  明智   学习  借鉴

游戏在小学音乐教学中的地位和作用(摘自湖州教育信息网清华同方资源库)
张建萍
    音乐游戏的意义
    小学音乐教学大纲规定：小学低年级音乐课要增设唱游内容。唱游内容包括：律动、歌表演、音乐游戏和 集体舞等。从儿童好玩、好动的特征来看，音乐游戏是唱游教学中重要的一个部分。音乐游戏是以发展儿童音 乐能力为主的一种游戏活动，音乐是它的灵魂，儿童在伴随音乐进行活动的过程中，表现具有一定形象、一定 意境、并唤起好奇心与联想，从中学到一定音乐知识的集体活动，它是受到学生普遍欢迎和喜爱的一种综合性 活动，在音乐教学中如能恰当地运用游戏，我们将获得意想不到的效果。其一、它具有其它学科不可企及的优 势，它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有情绪的生动形象的游戏教学，既符合音乐艺术的运动特性， 又满足儿童好动好玩的特征，并充分体现了愉快教学。其二、游戏教学实现了课堂教学中教师的主导地位和学 生的主体作用，学生成了课堂的主人，每位儿童成了音乐活动的积极参与者与创造者，使学习不再成为负担， 融洽了师生关系，提高了学生的学习兴趣，使一大批不喜欢音乐的儿童也爱上了音乐课，并能及早发现一些有 特殊音乐才能的学生。另外，在游戏中，还能对儿童进行思想品德教育，并促进儿童身心的全面发展。所以， 音乐游戏在音乐教学中具有重要的意义和作用。
    音乐游戏与儿童生活的关系
    德国音乐教育家奥尔夫主张，儿童音乐教育应该从孩子的生活天地里取材，让孩子在玩乐中学习音乐。的 确，儿童的生活以游戏为重心，常在游戏中以最纯真、最自然的方式表现自我、抒发情绪、发挥想象力，满足 其天生的好玩好动性格。综观我国各民族儿童民歌，游戏歌占据了大部分，且大部分游戏歌的内容都是儿童生 活感兴趣的事物。可见，游戏与儿童生活有着密不可分的关系，儿童的生活离不开游戏，游戏的内容源于儿童 的生活，如果我们把游戏注入儿童的音乐生活，那么必将在儿童心中产生巨大的影响。
    从儿童音乐教育的观点看，根据儿童的生理、知识水平、注意力等特点，儿童在学习音乐的过程中不可能 专门集中注意于音乐。日本教育家铃木先生认为：儿童的心理特点是“玩”，把游戏引进课堂，让儿童感到音 乐课是最有趣的课，上了还想上，所以从这个角度考虑，教师尽可能从儿童日常生活、身体活动和对周围世界 的体验为依据，创造出一些儿童喜爱并能感受的音乐游戏，在音乐教学中加以应用。根据赞可夫的理论，音乐 教学原则的核心是发展和形成学生的音乐听觉表象。音乐游戏具备了将音乐听觉表象付诸于行动之中的功能， 让儿童从音乐中来——感受音乐（听音乐）；到音乐中去——表现音乐（音乐游戏）；再回到音乐中去——达 到音乐教学的目的（掌握音乐）。所以音乐游戏是帮助儿童架设学习音乐的一座桥梁。
    音乐游戏的主要特点和类型
    音乐是音乐游戏的灵魂，音乐游戏只是学习音乐的手段，音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目 的，所以音乐游戏的最大特点就是“音乐性”，让儿童在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节 奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应，在游戏中学会听辨不同旋律、 节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练了听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。音乐游戏除了 具有“音乐性”这一主要特点外，还应具有自然性、趣味性、创造性等游戏的共同特点。为便于教学与运用， 根据游戏的功能，把音乐游戏分成以下几类：
    １．节奏训练类游戏。
    ２．音准训练类游戏。
    ３．培养音乐感受力游戏。
    ４．训练动作与音乐协调类游戏。
    ５．识谱类游戏。
    ６．其他游戏等。
    把音乐游戏归类，主要为了教学与研究的需要，我们可按教学要求选择和搭配相应的游戏进行教学。
    音乐游戏的运用
    如何运用游戏进行音乐教学是一个重要的问题，要明确音乐游戏只是音乐教学过程的一个环节，一种手段 ，要把游戏恰如其份、灵活自如地运用于教学过程中去。
    一、作为导入过程的游戏，其作用是揭示课题，吸引儿童注意力，激发儿童兴趣和积极性，达到抛砖引玉 的作用。
    二、作为调节活动的游戏，其作用是活跃课堂气氛，激发儿童情绪，调整课堂秩序，提高儿童的学习热情 。
    三、视课堂教学实际情况，编排即兴游戏，弥补教学上的某些不足。
    四、让儿童根据音乐内容创编音乐游戏，培养儿童的创造力、想象力和对音乐的感受力。
    五、一些深奥难懂、枯燥乏味的音乐知识用游戏进行渗透教学，作为一种辅助的学习方式贯穿于教学中。
    六、在课外音乐活动中穿插音乐游戏，丰富儿童的音乐生活。
    另外，在运用游戏时除了向学生讲清游戏的规则和注意事项外，还要求儿童必须遵守规则，服从教师的指 挥，掌握游戏的步骤和方法，如有歌曲的游戏一定要认真唱好歌曲，训练音准的游戏一定要认真聆听琴声等， 否则，就会妨碍游戏的进行

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本文刚获全国音乐教学论文比赛一等奖（《中国音乐教育》2004年第2期）

开放的学习  平等的交流
——高中音乐欣赏课“自助式”教学模式探究

内容摘要：高中音乐欣赏课“自助式”教学模式，是在新时代网络背景下提出并探索的一种音乐课堂欣赏教学模式。文章通过对“自助式”教学模式的定义、目标、设备要求、实施程序和主要特点等方面详细的阐述了作者对这种教学模式的理解。
关键词：音乐、教学模式、开放性、学习方式
一、问题的提出：
      随着课堂教学改革的不断深入，音乐课堂也已呈现出多姿多彩、百花齐放的良好态势。然而，音乐欣赏教学（特别是以音乐欣赏为主的高中音乐课堂）仍存在以下几个突出的问题，具体表现在：
1、        老师放什么音乐，学生听什么音乐；老师讲什么知识，学生学什么知识，学生仍然是被动学习。这种现状极大地束缚了学生的自主性和参与性，进而影响学生的学习兴趣。
2、        师生之间的课堂交流大多是教师提问引导学生回答，少有学生主动向教师提问的。这样势必影响学生的思维方式，束缚学生的创造力和实践能力，不便于他们真正体验和把握音乐作品。
3、        信息时代要求教师知识的积累、更新和拓展必须跟上时代前进的步伐，照本宣科的教学和只有教法没有学法的授课方式终将不适应信息化、网络时代的课堂。
二、“自助式”音乐课堂欣赏教学的目标
      基于上述原因及理由而设计的“自助式”教学模式，其目标在于：
1、        真正实现以学生为主体的音乐欣赏教学，改变学生以单纯地接受教师传授的知识为主的学习方式，为学生构建开放的学习环境，提供多渠道获取知识、并将学到的知识加以综合应用于音乐的深层次欣赏，培养学生对音乐的感悟能力和对文化的理解。
2、        满足学生在开放性的现实情境中主动探索研究的需要，提供更多欣赏音乐作品的机会。通过亲身体验、提高解决实际问题的能力。
3、        促进教师的知识更新，促使教师更关注学生的学习，从而建立一支高素质的音乐教师队伍。
三、“自助式”欣赏教学模式的定义
      教学模式是教师精心创设情境，启发和引导学生充分参与、主动探究和谐统一的过程式、情境化的教学。“自助式”，是笔者引用餐厅的管理模式定义的。凡去过自助餐厅的人都能体会到，在这个地方用餐，在提供的食物中，能最大限度的选择自己喜欢的食品，还可以品尝自己没有吃过的食物。
      课堂教学中的“自助式”是指：在课堂教学中，教师通过有效的组织，提供给学生音乐作品和获取相关信息的工具，学生根据自我兴趣和需要进行选择，进而体验、研究音乐作品的方式。这里有两层含义：1、教师给学生提供大量的欣赏作品，学生根据自己的爱好选择欣赏曲目（音乐作品就好象是餐厅的各种饮料和食品）；2、学生选择各种办法体验、理解这些作品，如：书籍、音乐知识光盘、上网、和教师探讨、同学相互交流等。（好象是餐厅里的各种餐具：碗、盘子、勺子、刀、叉、筷、吸管、杯子等）
      笔者认为音乐艺术是听觉艺术，学习音乐应该多听；同时音乐教育是审美教育，美是需要体验的。因此，“自助式”教学模式是在教师的指导下，培养学生自学能力和自学习惯的一种教学模式。同时，在教师平等地参与并和学生共同探讨下，能进一步促使学生通过亲身体验获取直接经验提升欣赏水平。
四、自助式”欣赏教学模式的设备需求
      “自助式”教学模式对教学设备有一定的要求，笔者所在学校是一所国家级重点示范高中（省级标准），音乐欣赏专用教室中所用设备如下：
1、        放音设备（录音机、CD机）10只。
2、        自制连线耳机10副（每副5～6只小耳机，共同连接到一个放音设备的插孔上）。
3、        教科书配套欣赏资料4套。
4、        书柜一只（内有音乐欣赏书籍和音乐知识光盘若干）。
5、        电脑两台。
五、自助式”欣赏教学模式的实施程序
1、        制定欣赏计划：以高中音乐欣赏教材为主，将教材目录以菜单方式呈现，可以以一个月、半学期或一学期为时间段，由学生自主选择音乐作品，从而确定学习计划。
2、        分组欣赏体验：每堂课学生根据自己的计划，选择其他有相同喜好的同学建组共同欣赏，全班分为若干组。
3、        小组讨论交流：同组同学交流欣赏体会，教师巡视课堂，解答学生提出的各种问题，并和同学们交流欣赏感受。
4、        查找资料：教师和学生共同利用图书资料或网络了解所听音乐的相关知识。
5、        加深体验：在已获得的音乐知识和音乐背景材料的基础上，重新欣赏音乐，以加深对音乐作品的理解，提高对音乐语言的认识，升华自己的体验，同时，将自己对作品的所感所悟记录在课堂笔记本上。
六、“自助式”欣赏教学模式的主要特点
      “自助式”音乐欣赏课教学模式中，教师和学生的角色都具有新的特点，教育内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式以及师生互动的形式都发生了较大变化。
1、表现在教学内容的呈现方式上
      由于音乐欣赏的教学内容不仅仅是特定的音乐知识体系，它所涉及的范围极为广泛：可能是音乐学科的，也可能是多学科综合、交叉的，所以音乐欣赏的学习是在大文化背景下的学习。另一方面由于根据个人兴趣和经验的不同，而选择切入口，所以又具有很大的灵活性，这就为音响的接受者——教师和学生发挥个性特长和才能提供了广阔的空间，从而形成一个开放的学习过程。因此，“自助式”音乐欣赏教学模式摈弃了以往由教师安排教学内容的方式，而是将教材内容完全以菜单形式呈现在学生面前，供学生自主选择，同时还允许每个学生每学期另外选择书中没有的经典音乐和流行音乐各一首。
      从学生第一个月所选的音乐作品来看有87%的曲目是知名度高、或曾经欣赏过的音乐，如：《马塞曲》、《国际歌》、《雪绒花》、《天鹅》、《梁祝》、《二泉映月》等。由此可见，学生是以原有的知识背景为铺垫，制定学习计划的。这样，就可以充分保护和激发学生自己欣赏音乐的兴趣和欲望，同时，教师根据学生的计划来组织课堂教学能充分关注到学生的个性发展。
2、表现在学生的学习方式上
      学生的学习不应该是被动的学习，他们是学习的主人，我们应该放手让他们在规定的范围内根据自我的需要选择欣赏曲目等学习内容，制定学习计划。这样的学习的方式也不再是被动地记忆、理解教师传授的知识，而是根据自身的理解去体验音乐，主动地提出问题，积极地通过音乐去探求作曲家的思想、灵魂，汲取精神力量。课堂上，学生在欣赏音乐的过程中确定需要理解的问题以后，进入具体的解决问题的过程。通过和教师交流欣赏感受、和同组同学的交流，查阅图书资料和网络搜寻获取一定量的信息后，对所欣赏的作品进行再体验，从而形成一定的观念、态度和经验，掌握一定的学习方法。
      “自助式”音乐欣赏课上，由于学生处于相对开放的学习环境中，对信息的收集比较方便，再加上同学间，师生间的交流是坦诚而活跃的，因此学生的欣赏层次和欣赏经验积累很快。笔者曾经尝试给学生一个如何分辨古典主义时期和浪漫主义时期的音乐的问题，学生的回答令人振奋，他们不但有准确的判断和较全面的理由，而且自己收藏了一些CD。
      另外学生之间在学习上的相互影响也起到意想不到的效果。笔者在课堂发现有一个学生对戏曲有浓厚的兴趣，交流中得知，他的父母是戏剧爱好者。“自助式”的学习，使他有时间欣赏和研究自己感兴趣的东西，在同学间交流的过程中，他的爱好吸引了其他同学，在他的影响下，班级联欢会中出现了多个戏剧表演的节目。
3、表现在教师的教学方式上
      首先，教师要为学生创设一个自主学习、充分参与的环境，要让学生全员参与、全程参与、全方位参与。给予学生自主学习的时间，让学生有充足的时间去探索、去思考、去交流，从而实现有意义的自主学习。其次，教师在学生选择的音乐作品的基础上引导、归纳、呈现一些需要学习、体验的问题，并和学生共同欣赏、学习。在教师的参与下将启发、阅读、探究、点评、总结有机结合，从而让学生经历一个欣赏体验——提出问题——探索研讨——再欣赏、再体验——升华的过程。在充分激发学生学习兴趣的前提下，以发展探究思维为目标，以音乐作品为内容，以再体验为学习方法。教师要鼓励学生质疑问题，还给学生质疑的权利，欢迎学生争辩，欢迎学生发表独立见解，保护学生的创新精神。这样，通过学生的自主体验和学习，去发现规律，构建自己的欣赏经验，提高音乐鉴赏能力，激发对音乐本身的兴趣。
      教师适时的点拨在“自助式”教学中是关键。第一堂课，有不少学生选择了《梁祝》，当他们欣赏完之后，我出了这样一个论题：乐器的音色在作品中起到了什么作用？于是，学生进行第二次欣赏。课后，学生笔记本上的答案精彩纷呈：“祝是女的，所以用小提琴，梁是男的，声音浑厚，所以用大提琴。”、“长笛音色清新悠扬，表现春天的景色和溪流最合适”、“大管表现阴森恐怖时让人不寒而栗”、“表现封建势力的铜管乐器音量很大，很粗暴，它一出现就注定小提琴失败的命运”……
4、表现在师生互动的形式上
      “自助式”教学模式需要创设民主、平等的师生关系，创设自主的学习氛围。教师不再以权威的形象出现，教师和学生以一种平等、互动的关系出现在课堂中。教师首先是学生学习的参与者、学生欣赏音乐后的情感交流者，然后才是指导者。在教学过程中，教师应把学生作为欣赏音乐和解决问题的主体，并注意转变自己的指导方式。尊重、信任每一个学生，要善于倾听学生的欣赏感受，要时刻注意将自己摆在音乐欣赏者的位置和学生交流欣赏感受，用自身的知识和欣赏经验去启发学生欣赏音乐，理解音乐，共同探讨音乐的真谛，而不是将“真理”灌输给学生。
      有一次，《水调歌头》欣赏小组的同学开始不久就举手示意说音乐很难听。我坦诚的告诉他们，我开始听的时候也有点听不下去，但听完之后感受很深，建议他们欣赏完，同时我也戴上耳机，和同学们一起欣赏。在欣赏的同时我注意观察学生的反应，开始，不断有同学窃笑，摇头，并不时的看我，到了下阕，渐渐地学生被吸引了，有的皱眉细听，有的闭目品味。音乐结束五个同学中有四个同学想再听一遍，此时，我建议他们先查资料，了解苏轼创作该词时的背景，然后再欣赏。后来，学生的笔记中这样写道：“语调奇怪，读唱结合，声调生动形象地表现出当时苏轼的写作情绪，情绪越来越高涨，经过一个高潮渐渐缓和下来，入骨三分”，还有一位同学这样写道：“其曲调怪异，与戏曲相结合，刚开始体现了诗人当时压抑的感情，一方面对弟弟的思念，一方面也是受政治上不得意的影响。‘转转转，抵抵抵’似酒后步履蹒跚，随后诗人发泄心中的不快，强烈的音乐显示诗人似乎由于气愤掀翻了桌椅，而至最后时，哀伤的音乐又表现了诗人的无奈，欲见亲人又不见，只能独自饮酒赏月。”后来欣赏该曲的同学还写道：“乐曲和以前听到过的音乐不一样，它不以旋律感人，它以看似乱七八糟的音响为手段，来表现、刻画人物的内心，以达到令人震撼的效果”……
      在“自助式”教学模式的师生交往中，学生能充分体验到民主、平等、尊重、信任、理解、友善与友爱，同时受到激励、鼓舞、感化、召唤和指导，形成积极的人生态度和情感体验，充分发挥自主性和创造性。
5、表现在对教师的要求上
      “自助式”教学模式是师生共同探索新知的学习过程，是师生围绕着音乐作品共同欣赏，共同提高，相互合作和交流的过程。在音乐欣赏教学过程中，教师是组织者、参与者和促进者。教师在对教学目标的设计、教学活动的组织、现代化教育技术的运用等方面都要有利于每一个学生的发展。教师有责任爱护和培养学生的探索精神、创新精神，营造崇尚真知、追求真理的氛围，促进学生自主学习，独立思考，为学生禀赋和潜能自由、充分地发展创造宽松的环境。
      这种模式下的教师必须是有创造性的高素质的教师，必须具备超前的教育观念，快速接受新知识的能力和高超的教学技能。在课堂上能充分发挥学生的全体作用的能力，能熟练使用现代教学手段的能力和娴熟的德育技能。同时还必须具有开拓创新精神和较强的科研能力。
七、“自助式”欣赏教学模式应用过程中应注意的问题
1、学生在各种学习活动中所获得的不仅仅是知识，更是一种学习品质、学习能力，从而为他们的终身学习和长远发展奠定坚实的基础。应当着眼于学生全面素质的提高，为学生健全人格的形成以及能力、知识诸方面的学习和发展创造条件，教学要特别重视对学生综合能力的培养：A、要有敏锐的观察与思考能力；B、要有搜集与积累资料的能力；C、要有综合运用各科知识解决实际问题的能力；D、要有良好的人际交往能力和合作精神。
2、为了便于当前以班级授课为形式的集体教学，也为了学生不至于盲目地选听音乐，我们必须坚持以教材上所列出的音乐作品为基础，根据自己的兴趣和爱好确定欣赏计划。同时允许学生每一学期每个人可以选听1～2首教材以外的音乐作品。
3、教师必须做好学生的兴趣调查，组织好课堂教学。
4、教师应加强理论学习，切实提高自己的综合素质，努力使自己成为让学生满意的学者型教师。
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参考资料：
1、《艺术教育论》作者：郭声健   上海教育出版社1999年12月版
2、《音乐学科教育学》作者：曹理 等著  首都师范大学出版社2000年12月版
3、《谈研究性学习教学模式的构建》作者：钱宏达  《教育发展研究》2001、2

[此贴子已经被作者于2004-2-26 17:23:22编辑过]

谢谢“大运河”的推荐。请问作者是谁能查到吗？

这是本人的文章，从设想到实验到完稿用了三年时间。现实验还在继续，希望能得到同行的指正。谢谢！

[此贴子已经被作者于2004-2-26 21:00:16编辑过]

看来我们论坛高手如云，人才济济呀！好！！

我有两篇曾经获全国一等奖的音乐论文（一篇声乐一篇乐理），等编辑好了就上传，但里面有五线谱，可能有上传到BBS点麻烦哦

五线谱如果是jpg图片格式，是可以以“上传文件”的方式上传到文字中间来的。谢谢gg_piano ！

看不到呀

QUOTE:

以下是引用zawy123在2008-11-17 10:09:44的发言：

看不到呀

[符合XHTML规范，内容为纯文本或UBB(UBB解释文件版本：2006-5-23)]

在后面回复的帖子里面，有好几篇了。

也希望其他老师能在这里贴出自己曾经获奖的文章来。

拜读了2篇，货真价实，不错！真是不错！！！！[em21]

佩服佩服，真才实学~