[灌水]湘版高一第一单元教案

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高一 音乐鉴赏 第一单元

一、音乐能告诉我们什么

课堂常规要求及安全教育：

课前预备；课前不许追闹，撩打。不许在教室跑、跳、摸高以免摔伤，或碰到吊扇发生意外和损坏公物。爱护公共卫生。

上课；走进音乐教室做到相对安静，保持一个愉快好心情来感受音乐。不迟到。认真听课，积极思维，主动参与课堂活动（唱、奏、发问、发表听课感受和对音乐的理解。）不做与此课无关的事、不许吃零食、讲小话。

下课；师：“下课”生：起立,“谢谢老师”师：“同学们再见”…学生有序离开教室。

教学目标：

1.通过聆听音乐《少女的祈祷》，《第一交响曲》，让学生了解音乐能带得我们怎样的感受。

2.通过师生交流讨论，让学生知道音乐不可能告诉我们表现什么的道理。

教学重点：

1.了解音乐是什么？  2.音乐的基本表现要素。 3.音乐的表现特征。

教学难点：

领悟音乐艺术的非语义性和非具象性、不确定性的内涵与特征。理解音乐不可能明确告诉我们表现什么的道理。

教学过程：

 一、导入:

今天我们来学习第一课《音乐能告诉我们什么》。在学习新课前，我们来讨论以下几个问题：

你平时喜欢听音乐吗？什么时候听？听什么类型的音乐？为什么你们喜欢听音乐?

    平时大家在听音乐时候，你能感受到音乐对你心理活动的影响吗？比如说：我们在听歌曲时，心里感受如何？是兴高采烈的、还是泪流满面的？还是舒适的……？

    音乐有含义吗？……你能用语言把这种含义说清楚吗？—— 不能。是的，音乐的语言只能感悟，在心灵上引起共鸣，但无法用语言来表达或用语言描述得很清楚。为什么？因为音乐语言不具备语意性和具象性。例如： 

1.     语言文字的：“春 —— 来 —— 了——”

2.     绘画的：……

3.     分别弹奏三首乐曲片断，让学生感受乐曲分别代表那种情绪？

  什么是音乐？……| 1 3 5 | 5 - - | 55 55 0 |……   、……5 – 6 | 5- 3 | 4·5

43 | 2 - - |……、1| 1 – 3 | 5 – 1 | 5 - - | 3 – 1 | 4 – 4 | 4 5 4 | 3 - - |．．．．．．

音乐好比是一个有机体，旋律是灵魂，节奏是骨架，和声是肉体。

    我们再来探讨音乐的另一方面，教师弹奏音乐片段，学生思考：这段音乐表现了什么？（音乐的基本要素　——　音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低、音的长短、音的强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐的常用的“形式要素”，例如：节奏、曲调、和声，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

1、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

2、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称

为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包括纵向结合和横向结合关系）

同样的作品，通过不同节奏的变化，表现的情绪是不同的。

    归纳：同一个作品，采用不同的艺术表现手法，演绎出不同的情绪和韵味。每个人对音乐的感受、理解、想象各不相同 ，各具特点。

二、听赏《少女的祈祷》:

1．简介：波兰天才女作曲家-----芭达捷芙斯卡，此作品作于1859年，最初刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上，但很快就不胫而走，成为畅销一时的名曲，此后相继以八十余种不同版本风行全球。很多音乐爱好者往往对于本曲的旋律十分熟悉，却不知道乐曲的作者是谁。作者芭达捷芙斯卡是一位女钢琴家，她生于波兰首都华沙，二十四岁时就过早地离开了人世，留给我们的只有这一首名曲。虽然世人对于本曲的作曲经过已无从知晓，但这首乐曲在形式上只不过是简单的变奏曲，却由于命名为《少女的祈祷》而蜚声世界、久盛不衰，也许应归功于作曲者的匠心独具，抑或是出版商的精明，总之，这不能不说是音乐史上的一个奇迹。

　　乐曲的结构极其简单，为速度适中的行板，降E大调，4/4拍子。以下行音为中心的四小节前奏之后，乐曲呈现出温婉而幽丽的主题（片段1）； 此后是主题的四种变奏,最后一个变奏以三连音符为主,饱含热情,这就是全曲的结尾（片段2）。曲中左手所弹的和声也十分简单，只是一些属七和弦和主三和弦而已。本曲形象单纯、手法朴素，在演奏技巧上难度不大，初学者即可弹奏。俄国杰出的文学家契诃夫曾在他的著名剧作《三姐妹》中引用此曲作为配乐。

2．这部作品为什么能被采纳？

这首作品在七、八十年代传到中国的时候，几乎和轻音乐等同。这首作品是作者18岁时创作的，也是作者为一流传于世的作品。

3．欣赏《少女的祈祷》全曲。

思考：音乐可以分为几个片断？学生自由发言，发挥学生的想象力。

4．教师归纳乐曲的曲式结构。

引子+主题+变奏1+变奏2+变奏3+变奏4

5．分别欣赏以上的各个部分的片断。

目的：让学生很清楚地了解作品。

思考：各个部分使大家联想了什么？

这首音乐的基本情绪是什么？

优美的琴声、波涛般的音调，你联想到了什么？

师生共同讨论交流以上的问题？

6．归纳：通过以上同学的交流，那么今天我们这堂课所学的音乐告诉我们什么？如果音乐不能明确告诉我们它究竟表现的是什么?音乐的魅力在哪里？

7. 教师总结

音乐作品以五彩斑斓的音响，给我们带来各种情绪的体验和感受，同时引发了我们在听赏过程中的联想和想象，这种联想和想象是丰富多元的，每个人的想象是不一样的，他的魅力就在这，是因人而异的，任何一部作品都不能明确地告诉我们，如果用一句话表达，我们都无法说清楚是语义性的，每个人说的画面都是不一样的，是非具想象的，正是基于音乐的这种非语义性和非具象性，它能激发我们丰富的想象力，提高了我们的审美情趣，才展现了音乐作为时间艺术和音响艺术的独特魅力。

二、培养音乐的耳朵（课时）

山林的呼唤（交响组曲《山林之歌》第一乐章）

夜（《山林之歌》第五乐章）

1812年序曲

重点：

1.     引导学生认真倾听（或记忆）《山林之歌》或《1812年序曲》的音乐主题、典型节以及音乐作品的结构，逐步领悟“培养音乐的耳朵”这句话的含义。

2.     初步了解音乐欣赏的三种不同的假设阶段，即：“美感阶段”、“表达阶段”、“纯音乐阶段”的内涵。

（1）美感阶段：

（2）表达阶段：

（3）纯音乐阶段：

（未完）

教学后记：

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