走 进 戏 歌

走   进  戏  歌

                   宁波市江北区费市小学  樊霞萍

音乐艺术不仅是一门知识，更是人审美后内心的愉悦体验，通过音乐教学，培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐能力，让学生通过作品欣赏、情感体验，实现知识与技能的统一，情感与价值观等多种目标的有机整合，从而完成教学目标。在新课程的基本理念中以音乐审美为核心，弘扬民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着现代音乐的日益发展，一些优秀的戏曲作品开始逐步和音乐教学相互渗透，使我们的音乐元素更为丰富。我区开展的“反思教学过程，关注课堂实效”小学音乐教研活动已经圆满结束，在区全体青年教师的汇教基础上，再有针对性地挑选3名青年教师，关注他们自身发展的持续性，经过精心地活动设计和备课，为我们展现了特有的教学风格和魅力。

尤其值得探讨的是—堂欣赏课——戏歌《故乡是北京》，教学过程中，张老师先让学生聆听了《唱脸谱》，感受歌曲所具有的音乐风格，认识我们的国粹——京剧，它历史悠久、博大精深。然后欣赏了一段现代京剧《都有一颗红亮的心》，组织学生讨论出京剧的两个音乐特征，即念白和拖长音，引出课题。89年阎肃、姚明做了一个新的尝试，在通俗音乐中吸收戏曲音乐元素进行创作的《故乡是北京》，开创了戏歌的先河，先是整体的欣赏音乐，让学生自己总结出特点和演唱风格，特别是它所蕴涵的浓郁的京韵，然后从歌词、速度、曲调、曲式结构等方面做了具体的分析，让他们有条理性的认识。针对长音的“情”，它的唱腔具备了京剧的显著特点，教师先做了详细的范唱，并提出了演唱要求。因为戏歌确切地说是歌而不是戏，主要还是采用唱歌的方法，鼓励学生大胆地演唱，在学唱的过程中形成积极学习的良好氛围。

在歌曲的意境中感受了北京的名胜古迹、小吃、现代化建设以后，让学生一起说说家乡的美丽。同学们纷纷举手，迫不及待地和大家一起分享着宁波的“骄傲”，如慈城的年糕、邱隘的咸菜、油香四溢的汤圆、文儒的天一阁、建筑奇葩保国寺等等，非常之多。在我们宁波流传最为广泛的还是越剧，它唱腔柔和、亮丽、婉转细腻而富有抒情色彩，结合地方戏曲的《采茶舞曲》，将江南风格体现得淋漓尽致，歌曲描绘了采茶姑娘在山间欢快活跃的劳动场面，具有浓郁的地方特色，进一步激发学生对家乡的赞美和热爱。结合课堂的逐步分析，让学生逐渐明白了何为戏歌，就是以戏曲音乐为核、为魂，以普通歌曲的结构形式为表、为形的歌曲作品。并列举了和通俗音乐结合的音乐作品，如《唱支山歌给党听》、《大中国》、《前门情思——大碗茶》、《常回家看看》，这些被我们所熟知的、朗朗上口的音乐作品也源于戏歌，让我们在座的教师们增长了一定的知识。

张教师在结束后的自评中说到，他是从作品体裁入手，戏歌的知识点都是在查阅了许多相关资料基础上总结的，京剧是我国最有代表性的地方戏曲，中国人称之为“国粹”，外国人称为“东方歌剧”。在初步了解传统戏曲特征这一基础上，去接触具有时代气息的新的表现形式，从而激发学生的学习兴趣。以戏歌为知识点，以情感为贯穿线，以民族音乐为感受面，在教学的实效中引导学生了解民族文化的丰富内容，继承和发扬我们的民族音乐。很多听课的教师觉得从体裁入手有些欠缺之处，我们更倾向于从情感线入手，因为介于京剧和通俗音乐两者之间的戏歌，还没有比较确切的定位和权威的定义，导致无法用专业的知识点来正确引导学生。

回归主题，本单元是以“爱家乡”为中心，学生通过了解一些地方戏曲，激发对民族音乐的情感交流，用歌声来赞美我们美丽的家乡。可以先播放一段京剧《苏三起解》的VCR，让视觉和听觉双结合，使人设身于京剧的氛围，我们不仅要让学生初步了解京剧的唱腔特点，还得知道辅助于很多的肢体语言，点明京剧的一些重要知识点。接着聆听《唱脸谱》，其实它是一首典型的戏歌（京歌），绝妙之处就是用一段京剧唱词体现出京剧中的一重要元素——脸谱，不同的脸谱代表着不同的性格，塑造了不同的人物形象，让学生在充满京剧的音乐氛围中上课，引出中心——戏歌，在通俗音乐中吸取戏曲的一些音乐元素进行创作的歌曲。然后进行《故乡是北京》的教学，从歌曲的多方面做具体的分析，特别是长音“情”的教唱，由于是乐句的结尾，有一连串的长音，对于三年级学生来说，学唱曲谱的难度很大，在这个环节中，可以让学生把音准淡化一些，只要唱出京剧的韵味即可，可以借助手势表示“情”的旋律线。感受了北京的古老气息后，我们一起分享宁波的“骄傲”后，从浙江戏曲入手，欣赏《采茶舞曲》，越剧作为传统戏曲中的一员，在文化生活中潜移默化地影响着我们，时不时还可以听到村里的奶奶哼唱上一小段《粱山伯与祝英台》、《天上掉下个林妹妹》，这些经典之作也和文学有着千丝万缕的联系。通过流行和古典的结合，让我们熟悉和喜爱戏曲，也进一步激发了学生对家乡宁波的赞美和热爱。我们关注课堂教学的效果，让家乡美、故乡情在每个孩子的心里生根、发芽，慢慢在学习中积累，在情感中成长。

观望我们学生所热衷的现代音乐，它的发展和社会的进步有着密不可分的关系，不能否认通俗歌曲所拥有的优越性，但我们也绝不能忘却我们的戏曲音乐，它的历史文化、艺术渊源和精华，都让人流连忘返。这不只是人们的一种怀旧心情，更是一种文化底蕴的沉淀。作为一名音乐教师，为使学生素质得到全面和谐地发展，个性特长得到充分的培育，应该把握好音乐教育的正确方向，大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育，我们任重而道远，必须坚持不懈。

在层出不穷的通俗音乐作品背后，发现中小学生喜欢的歌手也加入了这个行列中，他们用流行的手段来包装传统戏曲，用含有各种戏曲因素的表达方式，使我们认识到中国古老文化的魅力，让更多的世人了解、喜欢它，证明了“只有民族的，才是世界的”。例如陈升的《北京一夜》、周杰伦的《千里之外》、陶喆的《susan说》等，他们创作的动机是“借鉴京剧元素，让更多的年轻人认识传统戏曲。”为促使音乐更流行、更大众，反其道而行之，增加些许的音乐元素，如民族音乐或古典音乐，带给我们另类的听觉冲击和音乐享受，便有了新兴词——“戏歌”，使我们的民族音乐在这个载体中有更大的说服力，更贴切现代音乐，更符合年轻人的审美情趣，给音乐注入了全新的概念和活力，让流行音乐的粉丝们乘着“戏歌”的翅膀，飞翔于传统戏曲的蓝天白云间。在我们的中小学音乐、美术新课程标准中，传统戏曲作为一个重要内容增添进去，通过戏歌的特殊载体渗透，其最终的目的也是为了引导学生关注传统戏曲，宏扬中华民族的古老艺术。

但从中也凸现出一定的弊端，中国戏曲是以表演、演唱为一体，并结合唱、念、做、打、舞的综合艺术为基本形式。以京剧艺术为例，京剧的发展落后于其他艺术，根本原因是京剧普及程度不够，观众群体呈弱势。在戏歌中，出现的单一的伴奏乐器或念白，丢弃了原汁原味，只停留在特别肤浅的阶段，没能看到京剧的全貌；戏曲精华之处和歌曲融合有时候显得突兀，导致人们对“戏”的部分也无多大兴致，没起到“画龙点睛”之效，倒有“画蛇添足”之疑，大大削减了传统戏曲的魅力；两种意境完全不适宜的歌曲、戏曲相互穿插，音乐过度牵强，破坏了戏曲原有的意境，让人无法接受，会在一定程度上形成误导，我们通过戏歌接触和了解的戏曲，就转变成了一种表面、零碎、空洞的艺术，缺乏了一定的鉴赏性。任何事物都有利弊，只要戏歌在创作过程中多方面、多角度地考虑，把戏曲与流行音乐有机结合，迸发出它所具有的独特魅力，这就是新一代人的创新意识，但也需理性地借鉴和融会贯通。

随着文化的进一步传播和交流，戏曲艺术已拥有了越来越多的“票友”，在欣赏、学习和富有创造性的音乐环节中，学生了解戏曲与流行歌曲的巧妙融合，将给予戏曲更多的关注，能很好地激发他们学习的兴趣。体验古老剧种的千古不变的魅力，让我们进入戏曲艺术的音乐殿堂，关注它们的成长和发展，不断地从其它艺术中汲取营养，才能使我们的民族音乐之路走得更多元、更充实、更宽阔！

[此贴子已经被作者于2007-10-9 8:22:20编辑过]

请各位多多指教!

分析得很透彻！