第一次认真写论文

参加工作5年之久,慢慢有了自己关于教学教法的一些感受.或许我们都知道奥尔夫、柯达依等著名的教学法,但今天我要说的是一种新的教学方法.也许在当今教育界不被承认的教学法。

让学生喜欢你的音乐课

我就音乐自由教学法的一点尝试

摘要：去年,我在高一年级做过一份调查问卷,80%左右的学生在小学及初中都接受过大众音乐教育,20%左右的学生由于种种原因使初中的音乐课名存实亡.90%以上的学生喜欢音乐,但不喜欢音乐课,原因是课堂上的音乐不好听,或者课堂枯燥乏味.95%以上学生喜欢流行音乐，认为音乐课的目的在于调节紧张的学习生活.而只有5%左右学生喜欢古典音乐, 认为上音乐课的目的是提高自己的修养。在这样的数据之下,你选择继续无奈下去还是让学生和自己享受每一个45分钟呢?

关键词:自由教学；古典音乐；现代音乐；创新意识

正文：:5年前, 身份从学生转变为教师,角色的变化,是我踏上了人生的另一段旅程.怀着对教育的理想,对教学的热情,我始终相信只要自己努力的做好每一件事,前途的光明总是属于我的,所以每天认真去备课,认真去钻研教材,目的就是让我的课能上的精彩,从而让学生喜欢我,而更加喜欢我的音乐课.

一、现实情况

在我精心准备好了一堂课,希望通过我的赏析,让学生步入音乐的殿堂,能从音乐中获得精神上的享受. 可理想的美好与现实的残酷,反差是如此之大.课只上到一半,大部分学生已经游离于课堂，或聊天，或看小说.留下我一人唱独角戏.一开始我以为自己的教学模式不够新颖,于是试着改变教学模式,可效果也不尽人意,学生只要一听内容是“古典音乐”,就已哀声一片.有一年开学初的启始课上,我还没有开口讲话,就有一些学生提议：“老师,我们不要上书本上的内容，我们要听流行歌曲,以前的老师就是让我们听歌的.”

是的，现在的学生再也不是“听话”的学生了，他们有自己的思想，有自己的主见,对教师素质的要求越来越高,我们的教育也越来越具有挑战性了.素质教育的实施已经到了刻不容缓的地步了.可是素质教育的口号喊了这么多年，只要高考的内容和形式没有得到彻底有效的变革,口号也仅仅是口号而已，根本无法落实到实处.语数外等高考科目永远是主角,而音乐美术等可以提高学生人文修养的副科也由于教育的功利性被忽视.2006年, 我在高一年级做过一份调查问卷,80%左右的学生在小学及初中都接受过大众音乐教育,20%左右的学生由于种种原因使初中的音乐课名存实亡.90%以上的学生喜欢音乐,但不喜欢音乐课,原因是课堂上的音乐不好听,或者课堂枯燥乏味.95%以上学生喜欢流行音乐，认为音乐课的目的在于调节紧张的学习生活.而只有5%左右学生喜欢古典音乐, 认为上音乐课的目的是提高自己的修养。一组很让人觉得很无奈的数据.在没有找到更好的选拔之路代替高考制度之前,难道我们音乐老师只能苦笑于现实的无奈吗?当然不,只要你抓住喜欢喜欢音乐的心理,能让学生在课堂上调节高考带来的学习压力.你就可以享受每一个45分钟.

二、自由教学之我见

第一年工作，很庆幸在茫茫网络中结识了赵洪啸，也接触了他提出的音乐自由教法.(详见网页http://www.hongxiao.com/LAOZHAO/KT/ZYML.HTM)

任教5年以来，一直在摸索着课堂教学. 渐渐悟出自由教学的含义,自己一些自由教学的想法也越来越清晰了。什么是“自由”，当然不是没有原则性的自由,学生想听什么歌就给学生听歌,既不让学生思考，也不展开讨论;或者自己想怎么轻松自由就怎么轻松自由.自由教学不是放任教学.它是建立在高度责任感和自觉性上，首先要保证对学生强烈的责任心,需要对学生有更深刻的了解和理解,并本着一切以学生为主的教育思想.有了这个思想作为前提保证,接下来就要对自我的严格控制. “音乐自由教学法”永远没有固定不变的教材,所以需要教师个人时刻收集准备适合学生也适合自己的教学素材,实行自由教学要比按照固定教材上课要花费更多的时间和精力. 需要永不停息的自我学习和自我完善。

“教你所热爱的，教你所擅长的，利用学生喜欢的……”自由教学是一种个性教育,是在尊重学生及教师个性的基础上开展起来的一种教学.

三、教材之我见

新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。(详见高中新课标解读: http://www.yypd.cn/article/show.asp?id=13529)按照课程设计思路，高中音乐课程的内容结构有六个模块组成，供学生自主选择学习。这六个模块是：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。新课程强调学生是课程的核心,那么音乐自由教学法要求对学生有强烈的责任心和一切从学生出发的观点是不谋而合的.而教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”马克思辨证唯物主义认为内因决定外因,所以学生有无学习内部动力是是否能让学生形成积极主动的学习态度的根本原因.而兴趣是学习的动力.为此，我们只要掌握学生的兴趣所在就能很好的开展音乐自由教学.对于新课标提出的较理想的目标及课程结构,我们也只能就目前的现状考虑,一切从实际出发来进行取舍,找出一条适合现状的教学之路来作为实现理想教学的一个过渡.

我们都知道教材不是目的,而只是方法和手段.我们可以用各种不同的方法和手段来实现教育的目的.接触的教材版本不多，但每本教材换汤不换药。多在介绍或总结上世纪或上年代的音乐家及音乐，精选的多是“古典音乐”，我认为把“古典音乐”称为“经典音乐”更为合适。实际上教材里的很多音乐家在他生活的那个年代也是当今所谓的艺人，是众人追捧的偶像，他们创作的作品都是和那个时代相关的，反映那个时代人们的心声，表现他们的心态，有优秀的也有粗俗的。优秀的作品随着时间的推移而沉淀下来，被我们现代人称为古典音乐。那些粗俗的作品我们自然无法听到。于是这些音乐家就是时代的伟人。是的，我们的音乐教育一直是在了解过去、总结过去，而对于当代的音乐似乎有点迷茫，因为这个时代的音乐还未被完全的总结过，还无法完全看请，或者不能全面总结。于是教材里的当代音乐内容几乎空白，教师和学生一直在音乐博物馆了解化石音乐，这种音乐和现代音乐脱节。所以学生不喜欢上音乐课。

出于对音乐教育事业的热爱，我开始抛开束缚教学思维的教材，寻找适合自己也适合学生的教学之路，慢慢开始尝到了教学的乐趣，开始享受课堂，享受工作。

四、音乐自由教学之我行

任教5年以来，我一直不断地通过互联网等途径收集新颖的教学资料.主要还是视频资料，因为自从电视得到普及之后,音乐电视即MTV诞生之后,学生在课堂上喜欢“看”音乐，而耳朵听力在“退化”,故我们得顺应时代的发展,满足学生“看音乐”的心里需求，让眼球带动耳朵听音乐.而高中学生又是走在时代之前,及时捕捉潮流信息.他们对于当代的明星都了如指掌,高中生已经有自己独到的见解和具有一定的理性思维，他们不会盲目追星,对于当代的流行歌曲也都自己的观点和评价.学生喜欢流行音乐就是最大的学习兴趣.

（一）利用学生喜欢的

1、名人效应

据调查了解,学生比较喜欢周杰伦.而周杰伦是比较有争议的一个流行歌手,所以在课堂上用周杰伦作为教学素材非常合适,能充分调动学生的积极性并能让所有学生参与课堂讨论. 为此我平时就有意收集一些相关资料,深入了解周杰伦.之后像介绍贝多芬或者莫扎特的教学方法来讲解周杰伦,布置学生事先了解周杰伦的生平经历,性格,教育情况,主要作品风格特征,作品价值等.而这些工作平时学生都有了解,如果有不明白的地方学生就会主动去查阅相关资料,从而培养了学生自主学习的能力,掌握学习的方法和学习途径.

介绍周杰伦的音乐风格就可以让学生了解一系列音乐知识及相关文化,比如最为主要的风格就是RAP说唱,及节奏布鲁斯等,学生如饥似渴想知道什么是RAP说唱,及节奏布鲁斯,则又可以展开一系列课题,如黑人文化的起源与形成,就得涉及到历史地理等相关学科;还有节奏创作课;近年来周杰伦音乐风格略有转变,将西方音乐和中国民族音乐结合起来,可以展开一堂关于中西音乐的辩论课;另外可以把周杰伦的音乐作为当代通俗的典范,让学生思考为什么黑人文化如此受中国青年的青睐,从而让学生深入了解当代社会现状及青年人的心态.一次偶然的机会在电视里看到周杰伦的专访栏目,记者问周杰伦认为自己最经典的是哪个作品，周杰伦不假思索答曰<双截棍>,并且说这个作品不会被时代淘汰,既然不会被时代淘汰,肯定有一定的价值在这首歌里,为此还可以展开一堂辩论课让学生分析评价这首歌的价值……关于周杰伦的一些辩论列课例就可以培养学生分析问题解决问题的能力.

除了周杰伦之外还可以开展张学友,刘德华等发展比较全面的歌手的专题介绍.

再如，当代通俗歌曲里面融入了许多不同的音乐元素，如民歌：王力宏的《在那遥远的地方》，梁静茹的《茉莉花》，周笔畅的《浏阳河》等；京剧王力宏专辑《心中的日月》收入了大量京剧风格的歌曲，刘欢的《情怨》，陈升的《北京一夜》此外还有周杰伦，陶喆等部分歌曲；另外还有爵士风格，拉丁风格等歌曲，这些歌曲都涉及到教材里的一些基本知识，我们完全可以大胆地拿来利用，由浅入深向学生传授这些知识点。

学生不仅喜欢当代的流行歌手,也十分想了解古今中外有影响力的音乐家及作品,比如家喻户晓的贝多芬莫扎特及周杰伦歌曲里提到过的肖邦等则完全可以将原教材拿来用.

2、社会热点

21世纪进入一个信息时代,学生获得的知识途径越来越广, 特别是网络得到普及之后，学生更会关注网络上的热点人物,并且私下谈论.我将一些可以作为教学素材的人物进行一个整理,收集了后舍男生,芙蓉姐姐,及在美国风靡一时的孔庆祥资料,课堂上进行情景创设:假使你是某娱乐公司的主要负责人,以上三位新人想在娱乐公司发展,你会录用谁?然后分小组进行讨论,最后派一位代表发言要求先分析选手，再给出理由.整一堂课都充满着轻松愉悦的氛围，学生讨论相当积极.课堂目标为培养学生学习合作能力,分析问题能力,并就后舍男生的例子培养激发学生创新意识,就芙蓉姐姐及孔庆祥的正面来鼓励学生追求并努力实现自己的理想，反面则让学生学会了解自己的爱好及分析自己的优势和劣势从而寻找适合自己的发展方向.

最近学生普遍关注俄罗斯男高音Vitas,都被他高音所折服,我则将他搬上课堂,介绍相关文化，如俄罗斯音乐或者声乐专题介绍.

（二）教自己热爱及擅长的

在浩瀚的音乐海洋里，我们音乐老师能掌握的知识和技能有限,也并不是所有的音乐都能理解消化和喜爱.教教师爱好的或擅长的,这就尊重了教师的个性特点，并极大了激发了教师的课堂激情,让教师的讲课更具感染力.

普通高中人音版音乐鉴赏第一单元为音乐和人生,选用了柴科夫斯基的<悲怆交响曲>,而这个作品我一直未在课堂上涉及,原因是自己还没有消化,曾经也查阅了一些欣赏参考书,个人认为该作品情绪不健康,观点太消极,而高中生正是人生观和价值观的形成时期,与其冒着误导学生的危险完成教学内容,还不如安全跳过这一章节,待对人生自己悟得更深刻的时候再跟学生一起探讨更为合适.

而被新教材删掉的老教材内容--贝多芬的<命运交响曲>我则一直没有丢弃.由于自己较为坎坷的经历及不服输的个性,与贝多芬的<命运交响曲>有很大的共鸣,为此我利用一节课让学生理解该交响曲,赏析四个乐章,而非断章取义只欣赏最出名的第一乐章,这就得提高课堂效率.以赏析主题旋律的方式展开课堂.我精心设计课堂教学环节,古典主义的音乐语言学生相当陌生，为了提高学生的听觉注意力,我安排了很多的互动环节,比如在赏析命运主题的时候，我让学生边听音乐边跟着音乐的节奏拍桌子.学生听到音乐力度的增强而加大拍桌子的力度,音乐节奏的松紧来改变拍桌子的快慢速度,这样学生就更好的感受音乐情绪的变化,及了解音乐表现要素的表现作用.又如我让学生用颜色形容音乐的色彩,或测试自己的音乐记忆力,能否在听一遍主题的时候就能模唱主题旋律,在第三章命运动机出现的时候让学生跟着音乐原地踏步走,感受和想象命运的形象,为了让学生更好的感受第三乐章第二主题的表现力,安排了一个模仿复调的练习,考虑到学生视唱能力有限,我把学生分三个声部错开朗诵贝多芬的名言:

我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服不能屈服不能屈服!（第一声部）

我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服不能屈服!（第二声部）

我要扼住命运的咽喉,他不能使我完全屈服!（第三声部）

用正确的情绪朗诵效果非常具有震慑力.这一乐章的思想内容,学生已经心知肚明了.整一堂课各种互动的巧妙安排充分调动了学生的欣赏积极性,使严肃枯燥的交响曲欣赏变得生动活泼.而通过对这一交响曲的赏析也让学生或多或少了解和掌握怎样欣赏交响曲的方法.

多媒体课堂教学普及之后,迫使教师掌握一些多媒体技术,比如相关软件使用.所以我在工作之余喜欢研究跟音乐有关的软件,由于本人爱好唱歌,于是在网上学习了一些录音软件的使用方法,比如cooledit这个比较专业的音乐录音软件,录制自己的歌曲,自己喜欢的总想跟学生一起分享,于是我做了一些调查,90%的学生都想学习该软件的使用方法,于是我又抽出一节课的时间上了一堂音乐与计算机结合的综合型课程,教学生怎样安装软件,怎样操作软件,学生兴趣盎然地做着笔记记录一些主要步骤和方法,然后让一位学生上台做示范,下载所需伴奏之后让学生跟着伴奏录歌,完后,我遍将其声音进行修改与处理,将原声和修改之后的声音作为一个对比,学生马上想到他们平时所购买的CD音乐其实也是反复修改处理之后得到的完美效果,让学生对于当今音像市场有个理性的认识,从而也让学生提高自己歌曲演唱的信心.课后我推荐了学生一些歌曲伴奏网站,歌曲翻唱与原创网站以丰富学生的课余生活,同时也鼓励那些在歌唱方面有一定特长的并且爱好音乐的学生走上艺术之路.

四、总结

“音乐自由教学法”尊重和正视学生的现状和所好，关注弱势学生的发展。教学的素材来自于人类文明所创造的所有音乐艺术素材，每个教师都有各自持续引进课外素材的完整计划以及培养学生发展的整体规划，让所有的学生最有效率和热情的接受音乐教育，实现享受音乐、感悟音乐和创造音乐。音乐教师是自己所任教的学生们的“音乐教育决策者”。教师自身必须是“爱乐”人, 必须有强烈的职业责任心, 具备教学研究的头脑, 具备规划、设计学生音乐学习发展的能力并且有永不停息的自我学习和自我完善的精神,拥有终身学习的意识, 音乐的世界是大海，有着无限的风光和丰富的内涵，我们音乐教师不是拴在一个固定地方的灯塔。我们要学会冲浪或者远航，在音乐的海洋中，我们音乐教师要有自己定位作一个优秀远洋船长的勇气，这样会在丰富我们自己的同时带给我们学生同样丰富的世界。学生才会真正喜欢音乐课,我们的音乐课才具有音乐的灵魂。

向小谢老师学习！！

向小谢老师学习！！！

谢谢小谢，握手，致敬！

好实在的一篇文章，是用心体验，用心写作的，比一些空谈理论的文章好多了。

再看了一遍，很佩服小谢斑竹这样务实和认真的精神。文章里面小谢老师根据自己的切身感受和理解，调整现行教材中不合理的<悲怆交响曲>内容并继续运用被废止的老教材内容《命运交响曲》，有理有据，深表赞同。音乐自由教学法，应该是改善我们目前比较尴尬的音乐课堂教学的良药，同时也是激励我们音乐教师发展自我，进行创新教学的路灯。今天感觉很有收获，都有点激动了。再次说声谢谢。

网上看到一篇也写音乐自由教学的文章，转贴过来一并参考下。

教学随感——音乐.自由

光福中心小学 郁晓蓉

近日看了有关美国孩子学歌唱的一些文章，觉得有所感触。有报道说美国孩子所受教育相当开放，相当有时代感。就拿他们的音乐风格来比较，美国的孩子大多崇尚自由、激情的音乐风格，想唱就唱，想怎么唱就怎么唱，从原始的乡村音乐到爵士乐，从摇滚乐到现在流行的说唱乐，他们的音乐风格日趋自由化；而我们中国的孩子大以书本上的教学内容为准，相对规矩化，这也是与我们的总体教条有关。音乐本身就是一种愉人的东西，总是拘于书本上的几首歌对于现在的时代少年来讲已经远远不够了，甚至孩子们已经不愿接受传统与教本上的歌曲。我想原因有三：1、流行音乐的旋律脍炙人口2、教本音乐过于传统3、演唱环境趋于流行音乐的大众化。现在已有在教学一线的老师已经大胆的尝试了把流行音乐搬进课堂，而且上海有中学已把《龙拳》录入教本。随之质疑的声音也蜂拥而至。而今未听说有哪首流行乐被再次录用。其实，把流行音乐搬进课堂并不是那么难，难的就是如何引导学生去理解曲意，怎么让学生在他喜欢的音乐中得到提高，比如，对没音乐的听赏能力、音乐的感知能力、节奏的把握、强弱的对比、发声的质感等一些相关技能。在演唱自己喜欢歌曲的同时能够学到技能知识我想就是教育的成功所在。现在教育提出要发展学生兴趣，发展学生个性，培养学生的创造力和审美能力，并且把这些自然的结合在一起，需要一个长期的实验与实践过程。

不说教本的更新换代，也不说教学理念的更新，就说一线教师的教学手段就已经翻山越岭，过了好几个弯了。可学生们唱的歌曲还是那么几首，从一年级到六年级，从简易到深入，旋律风格还是那么相似，学生不免产生审美疲倦。对此，本人觉得教学内容可以从三方面实施教学：1、从年级入手，有浅到深，循序渐进；2、由教本入手，一分为二，传统与流行相结合；3、由教学手段入手，课本教育和引导创作相结合。比如，在创作方面学生不仅要听取老师的讲解，也要自我发挥想象进行创作。无论是改编歌词、节奏，还是创编旋律，都需要老师对学生进行创作铺垫。再而，要善于听取学生的主观想法，每个学生都有不同的生活阅历，产生的想法、作品自然也不同，没有好与坏，没有娓娓动听，也没有不堪入耳，学生的情感永远值得被尊重，他们在用自己的方式表达内心的情感。我们的教师也不要去限制学生选择音乐的题材，音乐的风格，音乐的段落，还有那不被小学生理解的旋律织体。

音乐自由教学的“自由”是建立在严格的自我控制和对于学生强烈的责任心之上的，它需要音乐教师对于学生更深刻的了解和理解，以及教师自身永不停息的自我学习和思考。引用一位音乐教育者的话：音乐的世界是大海，有着无限的风光和丰富的内涵，我们音乐教师不是拴在一个固定地方的灯塔。我们要学会冲浪或者远航，在音乐的海洋中，我们音乐教师要有自己定位作一个优秀远洋船长的勇气，这样会在丰富我们自己的同时带给我们学生同样丰富的世界。一个没有见过世面的船长，不可能培养出一批眼界开阔胸怀坦荡的优秀水手。

好文章！顶一个！

啊。你真有才！！