人音版十二册教案

第六课

教学内容

表演 《一二三四歌》

教学目标

1、认知目标：能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》，知道这首歌的音乐体裁。

?2、情感目标：喜欢演唱这首歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，愿意参加班级音乐会的活动。

?3、能力发展目标：对这首歌进行编创活动，培养创新能力。

教学分析

??《一二三四歌》

《一二三四歌》是一首反映部队生活的群众歌曲。它表现了解放军战士热爱祖国、热爱军营生活的高贵品质。他们有着“钢枪交给我，二话没说为祖国”的雄心，有着三山五岳任我走，四海为家苦为乐的胸怀。整个歌曲给人以高度革命乐观主义精神的感染。

《一二三四歌》为Ｃ宫调（原调为 ^bＢ宫调）、　4/4 拍、进行曲速度，三段体曲式结构。歌曲的开头是一个号角性的前奏。第一乐段采用了铿锵有力的节奏和简洁、明朗的旋律，表现了解放军战士坚定、勇敢、自信的坚强性格。第二乐段采用了先密后疏的节奏，旋律类似于说唱兼有的风格，唱起来令人想到战士行军途中说快板书的情景，给人以活泼、乐观、豪迈的印象。第三乐段采用领唱加伴唱的形式，伴唱中还夹带表演。其旋律多为短小精悍、有呼有应的短句，其中穿插着喊口令的声音，使人联想到火热的军营生活，感受到战士们的自豪情绪。

作者简介

　　臧云飞（生年不详）　作曲家。北京军区战友歌舞团作曲。创作有歌曲《珠穆朗玛》、《当兵的人》、《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。

教学重点

能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》。

教学难点

对这首歌进行编创活动。

教学准备

钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料

教学时间

一课时

教学过程

设计意图：这首歌曲是一首反映部队生活的群众歌曲，表现了解放军战士热爱祖国，热爱军营生活的高贵品质，旋律朗朗上口。在教学设计中偏重对歌曲情绪的理解，用不同的表演形式来体会歌曲情绪。

一、组织教学

师生问好

二、新课教学

导语： 今天，老师和同学们一起来学习一首广为流传的歌曲《一二三四歌》

1、介绍作者：

臧云飞，作曲家。北京军区战友歌舞团作曲。创作歌曲有《珠穆朗玛》、《当兵的人》、《一二三四歌》、《女兵》、《三百六十五个祝福》等军队歌曲。

2、听范唱，边听边想：

你能听着歌曲，想想部队里的生活是怎样的吗？歌曲的情绪怎样？

3、学生听，然后举手发言

4、学习歌曲，再听歌曲，边听边在心里跟着歌曲哼一哼旋律

5、很多同学都会唱这首歌曲，请大家跟着录音机轻声地演唱，老师纠正不对的地方

6、指导：唱到高音的时候，请同学们用假声来演唱

7、请大家跟着歌曲的伴奏，大声地用圆润地声音来演唱歌曲。

8、分小组，最多不超过八个人排练歌曲，要求：声音圆润，有不同的演唱形式，唱出歌曲的情绪，要求加上动作。

9、学生排练

10、表演

11、评价

三、教学小结：

师生再见

教后记：歌曲典型的军营生活让学生很感兴趣，由于对军人的崇敬，在学习时也能感觉到作为军人的那种自豪之情，因为有了这种积极的情绪状态，所以学习的效率很高，在表演时学生也是兴趣盎然，效果很好。

2课时

教学内容

聆听 《致音乐》

教学目标

1、认知目标：熟悉歌曲《致音乐》旋律，知道作者舒伯特相关知识。

?2、情感目标：喜欢聆听本课歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，愿意参加班级音乐会的活动。

?3、能力发展目标：聆听《致音乐》，关注歌曲的内容、旋律、伴奏及结构形式，能够记住其主要的旋律。

教学分析

??《致音乐》?

??1．作者简介

舒伯特（１７９７—１８２８）　奥地利作曲家。父亲是教师，自幼随父兄学习小提琴和钢琴。１８０８年始，在维也纳皇家教堂唱诗班任歌童并开始学习作曲。１８１３年，在其父亲任教的学校任音乐教师，同时从事作曲。１８１８年辞去教师职务，专心从事作曲工作。因穷困潦倒、疾病缠身，一度依赖友人资助为生。后来，曾在宫廷任教几年。１８２８年，因患伤寒病而逝世。

　　舒伯特是近代艺术歌曲的创始人，因而有“歌曲之王”的赞誉之称。其代表作有声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》，《第八（未完成）交响曲》，钢琴五重奏《鳟鱼》等。

??2．音乐分析

　　１９世纪初，德国诗人肖贝尔写了一首《致音乐》的诗。这首诗的第一段内容，阐述了音乐唤起人们对生活的热爱，赶走了心中的忧郁乃至生活给自己的打击。这段诗的内容，与法国作家罗曼.罗兰的体验是那样的一致。他说：“当我生病的时候，莫扎特悦耳的音调，好像情人似的，在枕畔看护我……在疑惑与沮丧的生死关头，贝多芬的音乐在我心里点燃了生命的火花。”这首诗的第二段内容，阐述了音乐带给人们的幸福，表达了人们对音乐的感激之情。这又与罗曼.罗兰的另一种体验极其吻合：“音乐之于我，犹如食物之于生命。”

　　１８１７年，奥地利作曲家舒伯特读到这首诗后，对其颇感兴趣，于是谱写了《致音乐》这首艺术歌曲。歌曲为Ｄ大调、2/2拍、中板、单乐段结构。

　　歌曲的开头是一个简短、活泼的前奏。歌曲的主体部分共有四个乐句。第一、二两个乐句之后都有一个短小的间奏，第三、四两个乐句一气呵成。这段旋律婉转、优美，十分动听。第一段歌词之后，有一小段轻巧、活泼的间奏。这个间奏，在第二段歌词之后，稍作变化成为歌曲的尾声。

教学重点

熟悉歌曲《致音乐》旋律。

教学难点

聆听《致音乐》，关注歌曲的内容、旋律、伴奏及结构形式，能够记住其主要的旋律。

教学准备

钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料

教学时间

一课时

教学过程

设计意图：歌曲的欣赏课往往容易上成唱歌课，如果过于着重学习旋律，强调演唱，欣赏课就会失去重点，无论是旋律和歌词都是为了表达情绪的方式，所以通过这两方面的学习，最终的目的是理解作曲者的思想。

——师生问好

——今天我们一起来认识一下浪漫派作曲家—舒伯特。

——介绍舒伯特：奥地利作曲家，父亲是教师，自幼随父兄学习小提琴和钢琴。1808年开始，在维也纳皇家教堂唱诗班任歌童并开始学习作曲。1813年，在其父亲任教的学校任音乐老师，同时从事作曲。1818年辞去教师职务，专心从事作曲。因穷困潦倒、疾病缠身，一度依赖友人资助为生。后来，曾在宫廷任教几年。1828年，因伤寒病逝世。

——介绍《致音乐》的由来：19世纪初，德国诗人肖贝尔写了一首《致音乐》的诗。这首诗的第一段内容，阐述了音乐唤起人们对生活的热爱，赶走了心中的忧郁乃至生活给自己的打击。这段诗的内容，与法国作家罗兰的体验是那样的一致。他说：“当我生病的时候，莫扎特悦耳的音调，好象情人似的，在枕畔看护我……”当舒伯特读到这首诗后，对起颇感兴趣，于是谱写了《致音乐》这首艺术歌曲。

——聆听歌曲，边听边带着老师对作者与歌曲的介绍展开想象，你想到了什么？

——再听旋律

——请同学们和老师一起把旋律唱一唱

——学生自己唱旋律

——熟悉歌词

——请同学们用朗读诗歌的声音来有感情地把歌词朗读一次

——词曲结合

——请同学们和老师一起跟着录音机边听边在心里面演唱歌曲

——请同学们用轻轻地声音来演唱歌曲

——说说你对歌曲含义的理解，体会人们热爱生活的情感。

——小结

——师生再见

教后记：学生在学习中，渐渐养成了主动聆听、思考的习惯，旋律和歌词分开再结合的欣赏方法，对歌曲的理解更深入，对歌曲背景的了解扩大了知识面，对高年级的学生来说，可以做高一点的要求，课外多知道一些音乐方面人物作品的知识。

3课时

教学内容

聆听 《美妙的琴声》

教学目标

1、认知目标：熟悉歌曲《美妙的琴声》，感受风趣、愉悦的情绪。

?2、情感目标：喜欢聆听本课歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，原意参加班级音乐会的活动。

?3、能力发展目标：聆听《美妙的琴声》，关注歌曲的内容、旋律、伴奏及结构形式，能够记住其主要的旋律。

教学分析

??《美妙的琴声》?

　　１．背景资料

　　１８９２年，德沃夏克应琴妮.瑟勃夫人之邀，出任美国纽约音乐院院长之职。到美国之后，写下了《ｅ小调（自新大陆）交响曲》、《ｂ小调大提琴协奏曲》等名作。同时，也写下了一首钢琴曲的动机。１８９４年夏天，德沃夏克回到波希米亚维索卡花园度假，幽静清新、风景如画的田园风光，使他感到十分惬意。在这种安谧、恬静、舒畅的心绪驱使下，他写了八首幽默曲并编成一个曲集。其中的第七首，即采用了在美国写下的钢琴曲动机。这首乐曲就是名扬天下的钢琴曲《幽默曲》。

　　《幽默曲》原作为钢琴曲。后来，有人将其改编为小提琴独奏曲、小乐队合奏曲或电声乐队曲等。用此曲填词而成歌曲的也有典型。例如，由捷克人杜宾填词的歌曲《美妙的琴声》就流传甚广。

２．作者简介

德沃夏克（１８４１—１９０４）　捷克作曲家。自幼接触民间音乐，初步学会演奏小提琴和管风琴。１８５７—１８５９年，入布拉格管风琴学校，这是他一生中仅有的两年正规学习。１８６６年，受到复兴祖国、发展民族文化思潮的影响，于１８７１年离开自己任职的乐队，专事音乐创作。结识勃拉姆斯之后，在创作上受其影响很大。此后，有许多作品公开演出。随着声誉的不断提高，不断出国演出自己的作品。１８９０年，在俄国与柴科夫斯基成为密友。次年，担任布拉格音乐院的作曲教授。１８９２年，应邀到美国任纽约音乐院院长。由于广泛接触了美国黑人和印第安民间音乐，创作了《ｅ小调第九（自新大陆）交响曲》等重要作品。１８９５年回国。１９０１年任布拉格音乐院院长。晚年获得多项荣誉头衔。如：捷克科学院和艺术研究院院士，捷克大学和英国剑桥大学荣誉音乐博士等。

　　德沃夏克的代表作有：《ｅ小调第九（自新大陆）交响曲》、《ｂ小调大提琴协奏曲》、《Ｆ大调弦乐四重奏》、《捷克组曲》等。

３．音乐分析

　　幽默曲是一种风趣、愉悦的小型器乐曲。这种乐曲以节奏鲜明、旋律短小为特色，旋律的歌唱性较强。德沃夏克的《幽默曲》，原曲为 ^bＧ大调，2/4拍，复三部曲式结构。《美妙的琴声》只选用了原曲的第一部分作为歌曲旋律的基础。调性改为Ｃ大调，节拍由2/4拍改为4/4拍，其结构为带再现的单三部曲式（ＡＢＡ，三段体）。原曲中那颇具特色的旋律音中间的休止，在歌曲中被取消了，代之以连贯、流畅的旋律线，从而更富有歌唱特征。

　　歌曲的第一乐段由两个乐句组成。两个乐句的开头，其旋律是完全一样的；而其后面的大部分则发生了明显的变化。这段音乐最集中的特点是连续使用相同的附点节奏（）。正因为这样，歌曲的旋律才表现出流畅中富有动感的艺术魅力。

歌曲的第二乐段（第９ —１６小节）也由两个乐句组成。两个乐句起始的两小节，旋律也是完全一样的。在这里，两次使用八度大跳，显得颇有情趣。而第二乐句的最后，降半音的处理，以及渐慢和延长音的处理，不仅给人以深刻的印象，也将人们带入一种耐人寻味的意境之中。

歌曲的第三乐段是第一乐段的完全再现。

　　这首歌的歌词以第一人称的角色出现。他不仅直叙了自己的内心感受和对音乐的向往，也表达了自己对琴手的赞美之情。可见主人公已经把音乐完全地融入了自己的生活之中，音乐已经成为他不可缺少的精神食粮。就像德国诗人歌德所说：“不爱音乐，不配作人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。

教学重点

熟悉歌曲《美妙的琴声》，感受风趣、愉悦的情绪。

教学难点

聆听《美妙的琴声》，关注歌曲的内容、旋律、伴奏及结构形式，能够记住其主要的旋律。

教学准备

钢琴、多媒体、本课曲目的音响资料

教学时间

一课时

教学过程

设计意图：这首歌曲的旋律歌唱性很强，学生很容易就能对旋律熟悉，但是欣赏的目的不是要学生会唱歌曲，而是通过对歌曲的分析，从歌词和旋律两个方面进行深入的情感体会。所以，在教学设计中我把重点放在分段欣赏上。

——师生问好

——今天的音乐课是非常轻松的一节音乐课，因为我想带大家去欣赏一首非常幽默的乐曲，这首乐曲不仅有钢琴独奏的版本还有女高音演唱的版本。

——是什么呢？你听听：播放《幽默曲》

——学生马上做出反映，表示听过

——对，这是非常著名的乐曲，我们今天欣赏的是德沃夏克的《幽默曲》，以歌唱的形式来命名的名字叫《美妙的音乐》

——介绍作者：

捷克作曲家，自幼接触民间音乐，初步学会演奏小提琴和管风琴。代表作品有：《E小调第九（自新大陆）交响曲》等。

——音乐分析：

幽默曲是一种风趣、愉悦的小型器乐曲。这种乐曲以节奏鲜明、旋律短小为特色，旋律的歌唱性较强。

——再听：

本歌曲分为几段？

——学生听，分为三段

——分段欣赏，第一段：

本段运用了什么节奏型最多？（附点节奏最多）

——第二段：

本段给人一种什么样的感觉？（带人们进入一种耐人寻味的意境之中）

——第三段：

和第一段有区别吗？

——再完整地欣赏全曲

——小结

——师生再见

教后记：在进行过几次有效的欣赏教学之后，这节课的效果更好了，学生从旋律上就基本能把握住歌曲的情绪，了解了基本欣赏的方法，知道从个词和旋律两个方面去理解和感受音乐，并主动区分音乐的段落，理性的欣赏，提高了欣赏能力。

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不错！