把舞蹈融入音乐课堂中去

这是我参加市小学音乐教师“儿童舞蹈与课堂教学”专题培训班培训学习时所写的总结，没想到被发到网上了，现在望各位帮忙看看提提意见，和建议，谢谢…… 把舞蹈融入音乐课堂中去

［ 作者：李福君 转贴自：网络搜索 点击数：394 更新时间：2008-2-23 ］

《义务教育音乐课程标准》（实验稿）指出：“小学音乐课程应体现以音乐审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。提倡学科综合，包括音乐与舞蹈、戏剧等姐妹艺术的综合。” 舞蹈和音乐本身就是一对孪生姐妹，她们是密不可分的，也是缺一不可的。古人云：言之不足咏之，咏之不足舞之。舞蹈可以帮助学生更好的表现主题音乐。学生在对音乐有了深层次的了解以后，把自己的内心感受，对乐曲的理解，用肢体语言表现出来，使音乐形象更加鲜明、生动、立体。同时，也极大的激发了学生们表演欲望和参与的积极性。而舞蹈在提高受教育者的美感，提高欣赏美、鉴赏美、创造美的能力，特别是提高学生自身美的修养上，有着不可代替的作用。 为什么以舞蹈教学来辅助音乐教学呢？首先说说舞蹈自成体系的教育作用。 1、舞蹈能增强体质，改变不良姿态，使其动作协调优美。少儿身体入处在迅速生长发育时期，体内新陈代谢旺盛，身体各组织器官的结构和功能，都具有很大的发展潜力和可塑性。在舞蹈的体形训练中，一般都是正反两方面都要进行的，所以身体左右两侧发展均衡。舞蹈男女角色定位不同，符合男阳刚女阴柔的特点，舞蹈又有或悠扬或奔放的音乐伴奏，而能受到少儿的青睐。 2、舞蹈训练使学生变被动为主动，培养其自制、自持能力及意志品质。少年儿童好奇心强，好动、爱模仿、表现舞蹈课、能满足其以上特征。表现性舞蹈的学习使学生出大力，流大汗，每个动作都要反复进行训练，付出辛勤的劳动，这能培养学生战胜困难的信心和力量，使其意志品质得到锻炼。 3、舞蹈使少儿性格得到良好的发展，现代家庭中，独生子女居多，这是社会进步的一个表现，但同时引起了独生子女教育难的问题。一些独生子女性格孤僻、霸道，凡事以自我为中心，这些都不是社会主义接班人良好的品质。通过舞蹈排练，其组织性、纪律性得到加强，因为集体舞内肯定要与人互相配合，平等互助，消除了学生的个别特殊化心理。 4、舞蹈能增强集体荣誉感。少儿舞蹈一般都是以群体为主，再排练演出形成一定的集体。一个舞蹈节目排练演出成功，是大家共同努力得到，可以增强集体向心力，以集体成功为荣。按学习迁移规律，在舞蹈排练中形成的集体荣誉感可以迁移到班集体、校集体，甚至一个民族、一个国家的集体荣誉感上去。 5、通过欣赏优秀舞蹈，可提高学生的审美能力，树立民族自尊意识，感受民族舞蹈魅力，了解民族舞蹈的文化气韵，开阔视野，团结各族人民，保存民族音乐舞蹈文化，在继承基础上不断将其发扬光大，达到爱国主义教育的目的。 6、即兴舞蹈的创编，可以培养学生对音乐的感受力，感情的表达力，各种诸如记忆力、思维力、想像力、创造力等也可以在其中得到锻炼，让孩子尽情欢乐，尽情渲汇他们的思想感情，回归少儿本性，使其个性得到发展。 基于舞蹈的种种教育作用，我们把它引入音乐课堂，使它们相互关联、亲密配合，使之更适合小学生的发展要求。明朱载?说：“有乐而无舞似瞽者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意不能言。”近代则有“音乐是舞蹈的灵魂”之说，说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，借用我国著名音乐家吴祖强的话说：“从一定意义上说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形上反映人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”在这一年的实践道路上，几位音乐老师都在不知不觉中得到了艺术修养和水平的提高，一种艺术的审美观在逐渐形成。同时，学生也感受到了自身的变化，对自己的自信心也培养起来了。现在的音乐课受到了更多学生的喜欢，也得到了其它学校同行老师的一致好评。 俄国作曲家斯特拉文斯基曾说：“离开动作的音乐是无法想象的。”这说明音乐和舞蹈是分不开的。今年是我刚工作的第一年，对音乐课堂教学缺乏经验。而我本身很喜欢舞蹈和音乐。正当我在想如何能把舞蹈与音乐课堂教学这两者结合起来时，南京市小学音乐教师“儿童舞蹈与课堂教学”专题培训班开班了，而我很幸运的成了班中的学员。 在小学音乐情趣教学"的专题讲座中, 陈萍飞老师总结了多年在一线教学中积累的实践经验并在全新教学的理念指导下，从律动、声势、歌表演、集体舞入手，探索出富有情趣特点的小学音乐教育的新模式，使学习成为学生有情趣的活动。在这次课中陈老师将小学音乐教材1-4年级的32首歌曲用律动、声势、歌表演、集体舞的教学方法来编排动作,使我受益匪浅。就拿声势训练来说吧：声势训练，同学非常感兴趣。特别是在一节视唱练耳课之前或中间，选一些声势训练让同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。 第二次的培训课程是由江苏省教育学院舞蹈教师陈怡为我们做了“舞蹈动作元素解析”专题讲座。在上午的讲课中,陈老师选用东北秧歌和胶洲秧歌做课例,边欣赏边讲解分析两种秧歌的动作特点，并就如何编导动作来表现舞蹈主题和刻画人物个性进行了细致的比较分析和示范表演，同时结合小学音乐教师教学的要求让我们在指定的情景中设计不同的动作来表现人物的情绪 。 在下午的讲课中,陈老师主要介绍了我国主要民族的民间舞蹈,并让我们在同一主题、同一节奏中来设计各种儿童的舞步，体验民族舞蹈的动作特点和表现形式，使我们对如何用动作元素来创编儿童舞蹈有了全新的理念和深刻的体会，这种新理念及先进的训练方法，拓展了我们的教学思路，拓宽了我们的教学视野，为我们今后的教学工作打下了良好的基础。 还有好多的感想，我也就不在这说了，总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。

这是我参加市小学音乐教师“儿童舞蹈与课堂教学”专题培训班培训学习时所写的总结，没想到被发到网上了，现在望各位帮忙看看提提意见，和建议，谢谢…… 把舞蹈融入音乐课堂中去

［ 作者：李福君 转贴自：网络搜索 点击数：394 更新时间：2008-2-23 ］

《义务教育音乐课程标准》（实验稿）指出：“小学音乐课程应体现以音乐审美体验为核心，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。提倡学科综合，包括音乐与舞蹈、戏剧等姐妹艺术的综合。” 舞蹈和音乐本身就是一对孪生姐妹，她们是密不可分的，也是缺一不可的。古人云：言之不足咏之，咏之不足舞之。舞蹈可以帮助学生更好的表现主题音乐。学生在对音乐有了深层次的了解以后，把自己的内心感受，对乐曲的理解，用肢体语言表现出来，使音乐形象更加鲜明、生动、立体。同时，也极大的激发了学生们表演欲望和参与的积极性。而舞蹈在提高受教育者的美感，提高欣赏美、鉴赏美、创造美的能力，特别是提高学生自身美的修养上，有着不可代替的作用。 为什么以舞蹈教学来辅助音乐教学呢？首先说说舞蹈自成体系的教育作用。 1、舞蹈能增强体质，改变不良姿态，使其动作协调优美。少儿身体入处在迅速生长发育时期，体内新陈代谢旺盛，身体各组织器官的结构和功能，都具有很大的发展潜力和可塑性。在舞蹈的体形训练中，一般都是正反两方面都要进行的，所以身体左右两侧发展均衡。舞蹈男女角色定位不同，符合男阳刚女阴柔的特点，舞蹈又有或悠扬或奔放的音乐伴奏，而能受到少儿的青睐。 2、舞蹈训练使学生变被动为主动，培养其自制、自持能力及意志品质。少年儿童好奇心强，好动、爱模仿、表现舞蹈课、能满足其以上特征。表现性舞蹈的学习使学生出大力，流大汗，每个动作都要反复进行训练，付出辛勤的劳动，这能培养学生战胜困难的信心和力量，使其意志品质得到锻炼。 3、舞蹈使少儿性格得到良好的发展，现代家庭中，独生子女居多，这是社会进步的一个表现，但同时引起了独生子女教育难的问题。一些独生子女性格孤僻、霸道，凡事以自我为中心，这些都不是社会主义接班人良好的品质。通过舞蹈排练，其组织性、纪律性得到加强，因为集体舞内肯定要与人互相配合，平等互助，消除了学生的个别特殊化心理。 4、舞蹈能增强集体荣誉感。少儿舞蹈一般都是以群体为主，再排练演出形成一定的集体。一个舞蹈节目排练演出成功，是大家共同努力得到，可以增强集体向心力，以集体成功为荣。按学习迁移规律，在舞蹈排练中形成的集体荣誉感可以迁移到班集体、校集体，甚至一个民族、一个国家的集体荣誉感上去。 5、通过欣赏优秀舞蹈，可提高学生的审美能力，树立民族自尊意识，感受民族舞蹈魅力，了解民族舞蹈的文化气韵，开阔视野，团结各族人民，保存民族音乐舞蹈文化，在继承基础上不断将其发扬光大，达到爱国主义教育的目的。 6、即兴舞蹈的创编，可以培养学生对音乐的感受力，感情的表达力，各种诸如记忆力、思维力、想像力、创造力等也可以在其中得到锻炼，让孩子尽情欢乐，尽情渲汇他们的思想感情，回归少儿本性，使其个性得到发展。 基于舞蹈的种种教育作用，我们把它引入音乐课堂，使它们相互关联、亲密配合，使之更适合小学生的发展要求。明朱载?说：“有乐而无舞似瞽者知音而不能见，有舞而无乐，如哑者会意不能言。”近代则有“音乐是舞蹈的灵魂”之说，说明音乐对舞蹈的重要性。学生在学习舞蹈的同时，亦受到音乐的熏陶，在某种程度上说，舞蹈亦用来解释音乐，借用我国著名音乐家吴祖强的话说：“从一定意义上说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形上反映人的指挥的至美的艺术想象产物之一。”在这一年的实践道路上，几位音乐老师都在不知不觉中得到了艺术修养和水平的提高，一种艺术的审美观在逐渐形成。同时，学生也感受到了自身的变化，对自己的自信心也培养起来了。现在的音乐课受到了更多学生的喜欢，也得到了其它学校同行老师的一致好评。 俄国作曲家斯特拉文斯基曾说：“离开动作的音乐是无法想象的。”这说明音乐和舞蹈是分不开的。今年是我刚工作的第一年，对音乐课堂教学缺乏经验。而我本身很喜欢舞蹈和音乐。正当我在想如何能把舞蹈与音乐课堂教学这两者结合起来时，南京市小学音乐教师“儿童舞蹈与课堂教学”专题培训班开班了，而我很幸运的成了班中的学员。 在小学音乐情趣教学"的专题讲座中, 陈萍飞老师总结了多年在一线教学中积累的实践经验并在全新教学的理念指导下，从律动、声势、歌表演、集体舞入手，探索出富有情趣特点的小学音乐教育的新模式，使学习成为学生有情趣的活动。在这次课中陈老师将小学音乐教材1-4年级的32首歌曲用律动、声势、歌表演、集体舞的教学方法来编排动作,使我受益匪浅。就拿声势训练来说吧：声势训练，同学非常感兴趣。特别是在一节视唱练耳课之前或中间，选一些声势训练让同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。 第二次的培训课程是由江苏省教育学院舞蹈教师陈怡为我们做了“舞蹈动作元素解析”专题讲座。在上午的讲课中,陈老师选用东北秧歌和胶洲秧歌做课例,边欣赏边讲解分析两种秧歌的动作特点，并就如何编导动作来表现舞蹈主题和刻画人物个性进行了细致的比较分析和示范表演，同时结合小学音乐教师教学的要求让我们在指定的情景中设计不同的动作来表现人物的情绪 。 在下午的讲课中,陈老师主要介绍了我国主要民族的民间舞蹈,并让我们在同一主题、同一节奏中来设计各种儿童的舞步，体验民族舞蹈的动作特点和表现形式，使我们对如何用动作元素来创编儿童舞蹈有了全新的理念和深刻的体会，这种新理念及先进的训练方法，拓展了我们的教学思路，拓宽了我们的教学视野，为我们今后的教学工作打下了良好的基础。 还有好多的感想，我也就不在这说了，总之，舞蹈和音乐是艺术中两个独立而又相互联系密切的分支，舞蹈是看得见的音乐，音乐是舞蹈的灵魂，在小学艺术教育中，实施音舞结合教学，开辟一个介于艺术课程与音乐课程之间的教学课程，是一种立即可行的教学方式。是一个值得每一个音乐教学工作者去尝试与探索的课题。