看来我的例子举得不是很贴切,最近要准备一节公开课,正好赶上《巴赫》这一课了,第一次有这种公开课机会,很是珍惜,巴赫这一刻,我将重难点都设置在了主调与复调音乐区分上,老法师 给我的有关主复调的比喻非常生动,我也非常受用,相信我的学生看到这样的比喻,也会很快明白这一知识点,但是总感觉如果是单纯的讲授还不够,总想在这个基础上加上一些音乐实践,不知是否正确,也搜过一些教学案例,曾经有这么一篇 二、
介绍主、复调的定义以及进行区别的方法。 1、结合书本106页的图例,并将定义转化成通俗的解释,为学生构建一个初步的知识框架。(主调:以某一条旋律线为主。复调:多声部叠加,各声部均衡) 2、教师例举曾经给学生合唱训练时的练声曲,并让学生进行进一步的体验。
高声部:12 3
34 5
56
54
32 1
复调 低声部:17 1
12 3
34
32
17 1
高声部:12 3
34 5
56
54
32 1
主调 低声部:1 —
3 —
5 —
1
—
1、大家对复调和主调有了理论的认识,也有了实践的经验。 2、让学生创编简单的主、复调音乐。(以小组为单位) 虽然这个案例也很精彩,但总感觉对于特别是很多一点五线谱都不认识的我们学生来说有些难了,再一个就是接下来的“2、让学生创编简单的主、复调音乐。(以小组为单位)”对于我们的学生更不太符合实际,学生一定不会创编出来的。所以还想请教 老法师 对于这样我该怎样做。 |