心与音世界民族乐器展（下）

显示全部楼层 · 发表于 2010-10-20 18:00:00

心与音世界民族乐器展（下）

　　《心与音——世界民族乐器特展》囊括了非洲的鼓、弓琴、木琴、卡巴沙；印第安人的传统乐器笛、鼓、摇响器；还有泰国的皮奈、围锣、瓶鼓、热巴亚；朝鲜、韩国的伽椰琴、牙琴、玄琴以及日本的筝等中外乐器。之外，反映古代印尼用于国家典礼的大型乐器合奏品种甘美兰，是展览的又一大特色。

　　谈到印尼音乐，人们就往往会想到《宝贝》、《星星索》等以优美的旋律、徐缓的节奏和独特风味的印尼歌曲，她将人们带进了梦幻般美丽的南洋风光中。但是印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。

　　甘美兰是印尼一种乐队和它所演奏的音乐，中爪哇是印尼自古以来的王家居所，宫廷甘美兰一般指的就是中爪哇甘美兰。索罗王宫廷的甘美兰约15世纪就已形成，用于国家典礼、宗教仪式及和戏曲相关的上流场合，甘美兰虽然有乐谱，但乐师们通常凭记忆或即兴演奏。

　　这里展出的甘美兰乐器是由萨旺多制作，萨旺多的父亲是爪哇索罗王二世的宫廷乐师。萨旺多的作品采用传统工艺制作，音色优美，深受甘美兰乐队的亲睐。

　　作为以金属打击乐为主的音乐，印尼的宫廷甘美兰有点类似于中国古代编钟。甘美兰乐器大多为青铜制品，比如大小不一的罐锣、悬锣，从几个一组到几十个一组；

各式各样的铜排琴、铜片琴、木琴、肯当鼓和赛莲蓬；

另外还有受伊斯兰影响传入的拉弦乐器“热巴卜”等等。

　　宫廷甘美兰对于我们大多人的听觉经验来说是一次奇异之旅，空灵、幽远、难以捉摸，充满了神秘色彩。

印尼安格龙

西爪哇最有代表性的则是摇奏竹乐器安格龙。安格龙的结构十分简单，通常就是在竹框架上悬吊两根长短粗细不一的竹筒，其上端削成长舌状、下端呈凹形，它们分别插入框架底部粗竹筒的两个长方形槽内，通过摇奏使悬吊的竹筒撞击槽壁，发出清脆的声音，两根竹筒所发声音彼此相距一个8度。一人可以同时持两架摇奏，发两音，这样要演奏一首乐曲就要有8～9人乃至数十人参与。

印度唢呐

流行于南印度的称作纳格斯伐拉姆，过去是印度教寺庙乐器，近年来逐渐世俗化。它长约60～90厘米，通常正面有8孔，两侧各有2孔。北印度的唢呐较短小，约30～45厘米，有7个音孔和两个调音孔。这两种唢呐独奏时通常有另一支音孔较少的双簧管类乐器奏持续音。

印度塔布拉

塔布拉，它是一对单面鼓，鼓身均呈碗状，木制，以羊皮为鼓面，用皮条绷紧，鼓身与皮条之间塞有木条，用来调节鼓面的松紧。右边一鼓上小下大，

发高音，左边一鼓上大下小，发低音，由一人用双手演奏。两鼓的鼓面上都涂有一种特制胶泥，称作鼓眼，用来消除杂音，使鼓声更纯厚。这种鼓能奏出多变的音色和音高，极富表现力，可以用来独奏。演奏者用手掌和手指制造出丰富多变的声音。右手鼓被定调为主音的属音或者下属音，而左手鼓则作为基础。在北印度音乐和舞蹈中作为伴奏乐器。除鲁帕德和卡纳提克（南印度）音乐之外，它在几乎所有的北印度音乐形式里被使用。

印度木丹加鼓

木丹加鼓是一种横放在地上演奏的双面鼓，长度约为50-70厘米，鼓框中间比较凸出，两端略成圆椎形，左面鼓皮大，右面鼓皮小，（直径大约为18-21厘米），两面鼓皮的定音是不同的，大致相差四度，一般是（在中央C以下的）C和F或D和G。鼓皮是多层的，用母牛皮和山羊皮加以组合。两端鼓皮之间采用16条水牛皮条箍紧，塞在皮条中的木块是用来调整张力和音高的，鼓手采用1.2.3.指，甚至整个手掌演奏，可以发出清亮或深沉的音响，也可以奏出高八度或升高半音的乐音。

木丹加鼓过去用于为戏剧伴奏，现在多用于南印度古典音乐和婆罗多古典舞中。

印度班苏里笛

印度竹笛（Bansuri）不同于中国竹笛，它一根笛子就一根竹节，竹壁很薄，印度笛大都采用印度西北部边境省份阿萨姆邦所产的竹子，人称苇竹。用苇竹这种竹子节很长，可以达到80厘米以上，每支笛都是用一节竹子做成，其最大特点是竹壁非常薄，一根长80厘米，直径3．5厘米的竹，壁薄为0．25 厘米，仅相当于一枚硬币的厚度.....

在表现仁慈、优雅气氛、神的恩典的印度音乐中无疑是最贴切的乐器。Bansuri音阶适中，可吹奏非常接近人声的迷人特质；由于其不设膜孔不贴笛膜，所以低音Bansuri的音色类似洞箫。

印度的弹布拉

其名称来自波斯语。外形与西塔尔相近，但面板略为隆起，两个弦轴在正面，两个在侧面，有4根弦，没有品。它不奏旋律，只弹空弦，以产生持续音。

印度维纳

它是印度最古老和最有代表性的乐器，种类很多，概括起来可分为南方与北方两类。
　　南维纳亦称“鲁德拉.维纳”。它的共鸣体呈半球形，是用一块整木头雕挖而成的，上有若干音孔，其边缘以象牙装饰，琴马立在面板上。四根主琴弦架在琴马上，经过指板延伸到向后弯曲的琴颈。琴颈末端有一雕刻精美的琴头。靠琴颈一侧的指板下方有一小葫芦，用来加强共鸣。另外还有3根系在指板边缘弦轴上的共鸣弦。现代南维纳有20～24个品种，可奏出两个8度内的全部半音。该乐器全长105厘米左右。以右手拇指和食指弹奏主弦，小指拨共鸣弦，左手按弦。
　　北维纳又称作“丙”，其结构与南维纳有所不同。它是在一根琴杆两端各固定一个大葫芦，演奏时将一个葫芦置于左肩上，另一葫芦放在右膝上或右腿旁，用右手弹奏、左手按弦。其琴弦的配置与南维纳相同。

印度萨罗琴

印度西塔尔

它是当今印度最流行的乐器，属长颈弹拨乐器类，全长90厘米左右。它的共鸣体是半个蒙有薄木面板的大葫芦，琴颈既宽又长，指板上有20多个环状金属品，可自由移动，以便于演奏不同的拉格。有7根主弦，其中4根奏旋律，其余3根奏低音，另外还有10余根共鸣弦。有的西塔尔琴颈上端还装有一个小葫芦以增强共鸣。西塔尔的音色柔美，既能奏出如歌的抒情音调，又能弹出舞蹈性节奏。

印度风琴

印度萨朗吉

萨朗基是弓弦乐器，以一块硬木雕挖制成。共鸣体底部呈长方形，上方两侧向内凹，其正面的下半部分蒙一块小羊皮，上有琴马。4根琴弦张在其上，此外还有10～20根共鸣弦。常用来为歌曲和舞蹈伴奏和独奏。

　　中国音乐源远流长，公元前5世纪出土的曾侯乙编钟，其音乐性能，所显示的音乐理论、实践信息远远超出了文献的记载和世人的想象。我国光辉灿烂的音乐艺术是各族人民共同创造的，五彩缤纷的少数民族音乐是中华民族文化的组成部分。

　　展览还展出了一些我国少数民族的乐器，有些乐器只闻其名，只是在文学作品中了解了大概，如今活生生的实物就在眼前，我兴奋地留下了它们一部分的“倩影”。

这是云南的击奏体鸣乐器羊角编钟和傣族的排铓。

这是傣族的象脚鼓和哈萨克族的冬不拉。

乌兹别克族的萨它尔

维吾尔族的胡西它尔

哈萨克族的库布孜

这是乌兹别克族的热瓦普和艾捷克

这是藏族的双簧气鸣乐器嘉令和钢洞、法螺。

藏族碰铃

藏族扎木聂

藏族乐器达玛如

藏族达卜

这是彝族的拨奏弦鸣乐器八角琴和改良芦笙。

这是蒙古族的拉奏弦鸣乐器马头琴。

这是京族的拨奏弦鸣乐器独弦琴。

侗箫

口弦

壮族马骨胡

巴乌

拉枯族葫芦笙

维吾尔族手鼓.

葫芦丝

黎族葫芦胡

黎族的椰胡

　　我国少数民族的乐器种类繁多，各具特色，不仅能演奏出美妙的音乐，而且具有丰富的文化内涵，它们是中华民族音乐文化中的瑰宝。

　　参观完心与音的世界民族乐器展览，对于我来说，开阔了眼界，提升了素养，享受了一顿世界民族乐器知识的盛宴。

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