[转帖]赵洪啸葫芦丝陶笛音乐会侧记

前言： 各种音乐会看多了，自己对它也就越来越挑剔，曾经一直是“周末艺苑”的铁杆粉丝，现在除了民乐性质的，其他的很难去一次。挑剔是一件好事，说明我的欣赏水平提高了，难得的是我一直清楚什么才是好的音乐会，什么东西才能真正打动我。

最近看了不少音乐会，除了少数几个演奏水平不错的独奏节目让我叫好之外，其他的都觉得很平淡。他们大多都是在完成任务，根本不是在演奏音乐。所以以整场音乐会的层面看，这样的音乐会是失败的------我们只是欣赏某一个节目，而非音乐会本身。


赵洪啸葫芦丝陶笛独奏音乐会侧记 （华中师范大学音乐学院音乐厅）
学笛子四年，自认为葫芦丝巴乌陶笛者都是旁门左道，练好了笛箫那些玩意应该是拿来就会。赵洪啸者，我也没有关注过。应该说我本来主要目的是去见一个人，而非专门为这场音乐会。而事实上我找人的收获不大，音乐会却给了我很多。

这个音乐厅着实美观，小巧典雅，坐在里面很舒服，想到皇皇武大没有一个称得上是音乐厅的地方，协会二十年就这么高调一次办个大型活动，校外一切工作都那么妥当，硬是在校内借个场地纠结这么久还没结果，想到这些，我甚为感慨！

音乐会开始得比节目单迟了一刻钟，然后还安排了两个领导说话，介绍了一大堆嘉宾-----这个比较不爽，在中国，这些东西哪里都免不了。

关键是音乐与这些毫无关系，任他人如何形式与世俗，今晚，赵是音乐的主人，大家是音乐的朋友。开场两曲葫芦丝经典独奏曲《欢乐的泼水节》、《竹林深处》，赵以认真专注的高水平演奏告诉大家，真正的音乐开始了。

赵个子不高，留个大光头，在台下肯定会以为是个卖西瓜的。他笑得很随意，没有一点舞台上的做作。这个开场，在欣赏者心中留下极好的印象。

之后是赵第一首巴乌创作曲《哥哥，我的鞋子湿了》，里面运用花舌滑音，把一个在哥哥面前发嗲撒娇的俏皮姑娘表现得惟妙惟肖，博得满堂彩，我个人觉得赵过于憨厚，应该多一点面部表情，那样效果应该更好！

之后是宗次郎的经典之作：陶笛《故乡的原风景》，之前我内心很期待这个曲子，毕竟我还没听过现场版的，但我也做好心理准备，因为我知道，吹这个曲子这世上应该没有人能超越宗次郎了。这里用的是简单的钢伴，效果大减。值得一提的是节目单不惜篇幅地介绍了宗次郎，充分体现了节目单设计者（我想就是赵本人吧？）对他的尊敬，这很难得！

之后是两个小品式节目：一个是赵根据吉他曲改编的陶笛独奏《迈阿密海滩》，一个是赵创作的《彩云之上》，曲子短小但精致，赵能在自己的独奏音乐会上演这样的曲子，充分体现了一个爱音乐的人对音乐的一种非常难得的心态：玩！是的，音乐就是玩出来的，我们可以为了一个曲子一板一眼精益求精，但最终不要忘了，真正的音乐就是我们喜欢，然后我们运用自己的技艺把它玩出来，而不是你把它演奏多么标准，多么专业！

最期待的莫过于他的力作《野狼》了。能取这个名字绝对不是一般的曲子，节目单花了近五百字去剖析这个曲子，我认真地看完了，那恢弘的场面，复杂曲折的情感变化要在一只音域很窄，表现力非常局限的葫芦丝上表现出来，我感到非常好奇。我觉得很有必要把节目单上的介绍打出来：

“《野狼》是赵洪啸2006年阅读姜戎的小说《狼图腾》后的灵感之作。在2007年中国民族管弦乐学会主办的全国葫芦丝大赛中，赵洪啸演奏此曲荣获金奖。

《野狼》的创作意境为音乐画面：1、引子为苍凉的基调，意境为辽阔而水草丰茂的大草原，牛、羊、鹿、马等食草动物悠闲地吃着草，一群野狼在附近悄悄地设伏；2、三声狼嗥后，引出狼的音乐主题动机，先是单音演奏，后为带有刚阳之气的三重音演奏；3、两声召唤以后，狼群突然发力，开始围捕猎物，整个草原沸腾起来，一派追逐于奔逃的场景，此后随着猎物的哀号，以及狼的热烈庆祝，牛虻也来凑热闹，结果被拍死......4、随后，是一段主管单音演奏，表现草原的清晨朝阳下，一群大狼与小狼的亲情场景，接着的双音、碎音技巧，描绘母狼带着小狼亲昵、戏耍、舞蹈；5、接下来，悲凉的单音主题开始了，其意境可以理解为随着草原逐渐沙化，人类对野狼的屠杀，使得残存的野狼面临严峻的生存危机......6、在一段孤狼的哭泣音调后，一段双音演奏表现野狼绝望地奔跑；有力量却没有猎物、想奔跑却没有方向的悲凉......7、引子的主题再现，相似的开阔主题，表现的却是黄沙荡荡，白骨掩埋的昔日丰茂草原，满怀雄风、智慧、亲情和团队牺牲精神的野狼已经消亡了，狼的主题再现（三重音演奏），此时，已是虚幻的“图腾”形象......在两声残存孤狼的嗥叫生中结束全曲。”

这个曲子大大拓展了葫芦丝的表现力：一、它的主题是“人与自然，生与死”，非常宏大，再也不是那些几乎千篇一律的云南傣族的小曲；二、旋律写作上，引用了很多蒙古草原长调，在风格上极大地脱离了葫芦丝的云南风味，焕然一新；三、作曲者成功尝试了狼嚎，猎物哀号，拍死牛虻的音效，使这种乐器的表现力大大地拓展。

然而值得一提的是观众的素质让我心痛，不了解乐曲的结构，不懂得听音乐的基本常识，乱七八糟鼓掌，把整个曲子拍得七零八落，看得出舞台上的赵内心很不舒服，但他还是极力调整心态，高水平地完成了演奏，我相当佩服！若硬要从鸡蛋里挑出骨头，我觉得在旋律方面还没有完全摆脱传统，个别地方听得和整个乐曲不融，还有一点是没有伴奏，若是能多用点心，至少加一点打击应该会增色不少。总之，这个曲子是给我极大的震撼的！这是我本场音乐会的最大收获！

中场休息时赵给我们展示了各种形式多样的陶笛，让我大开眼界，想到这些乐器研究者的用心良苦，我内心颇不平静......之后一个陶笛互动小品《快乐的“索索”》，短小简单，旋律轻松快活，大家若是水平高一点点，达到完全配合，应该会很好玩的。中场安排这样的环节，赵也算是煞费苦心，我想这跟他多年的音乐支教活动，“音乐自由教学法”的教育理念很有关系吧！小生表示敬佩和感动！

下半场以几首陶笛小曲二重奏联奏开始的。《漫步神秘园》、《鹦鹉》、《美丽的梦神》、《木偶舞曲》、《天空之城》、《一只小羊变奏曲》、《森林狂想曲》。友情客串：武汉高校笛箫联谊会农新瑜。这个就不用我多说了，看到这些曲子的名字，那些没有去听的人我想就已经感到万分遗憾了。

之后是周可奇老师自创的埙独奏《行》，古筝伴奏：王小敏。久闻周老师德艺双馨，德我有幸见识过了，艺却一直没有机会领略，所以心里也特别期待。周老师一袭长衫，顿时由台下那个摆地摊的装扮变成一个满腹经纶，阅历沧桑的古代文人。埙总是给人一种远古苍凉之意，听埙曲之前总是要做好心理准备的，太随意了是对埙的大不敬，太凝重了自己又容易受伤，不伤不淫最佳，要好好控制。周老师这个曲子比较传统，所以欣赏起来还是很容易的。古筝伴奏很卖力，神情气息均很符合此曲。整个演奏过程周老师一直很庄重，演奏完毕顿时露出笑容，哎哟~那个摆地摊的形象又出来!

大概由于时间关系，节目单上几个曲子都没有上演。后面赵来了一个自己大学时创作的吉他弹唱曲《冷月》，当然主题少不了青春，少不了爱情。难得在母校办一场自己的音乐会，弹弹吉他唱唱歌，重温一下年轻时候的梦，很好。只是不知当年那个佳人今在何方？

最后一曲，《风叶恋》，我审美疲劳，已经没有任何印象了......

整场音乐会节目安排非常合理，有内容有形式，体现了水平，展现了风采。我们看到了一个热爱自己的事业，追求自己的理想，对音乐真诚，对人生乐观的赵洪啸，一个内心阔达，性格随和，多才多艺，不断上进的赵洪啸。我听到这么好的音乐会，对他表示感谢与尊敬！

最后对节目单设计和制作者也表示赞扬，内容设置合理，最关键的是，那么大的篇幅，没有错别字。难得！

只是不知当年那个佳人今在何方？

呵呵，写的很真切，是多么用心的人。

从别人的眼里 再读赵老师，似乎对他的认识又多了一些……