科学的方法，艺术的歌唱

科学的方法，艺术的歌唱

(一)

痴乐老愚夫，一生痴迷于歌唱艺术的教学和研究，至今仍然热情关注歌唱艺术活动的情况。近来从电脑网络上，看到不少追求歌唱艺术的人，提出许多在学习歌唱中遇到的问题，迫切希望得到解决。

为此，我愿意提出个人的一些看法和建议，若对学唱者有些许帮助，我将甚感欣慰。

(二)

学唱者要彻底抛弃那些让人难以捉摸毫无根据的困惑与疑虑，清醒地理解歌唱艺术活动本身固有的有别于其他活动的特殊性，也就是它的两个主要特征：

1、 歌唱乐器是一个有生命的活体，既然有生命，就有思想感情，有灵魂。因此歌唱活动必须建立在健全的生理机能和良好的心理素质之上。

2、 这个有生命的乐器是在歌者体内，看不见，摸不着，全凭歌者诸多的感觉器官，准确协调，敏捷灵活地进行调控和运用。重要的是调动内视觉，内听觉，内触觉，并养成把自己绝大部分的注意力仔细认真关注体内各部位的活动状态。

依据上述两个特征，就必须要消除许多不必要的框框条条，紧紧按照科学的方法来进行练习，应该本着自然从容，随意柔顺的心态进行练习。确切地说，就是采用人们生活中，许多自然而然、随意随便的活动状态与感觉，以实现歌唱艺术活动中的许多技能技巧要求。这是衡量方法是否科学的唯一依据。科学的方法，既然是通俗易懂、生动具体，也就必然容易感知与运用，学唱者也就会更加自然从容，舒服持久，也就会越有兴趣，会进入令人陶醉的痴迷状态，也就会活到老，唱到老，永葆歌唱艺术的美妙青春与辉煌的艺术生命。这是无数生动的实例证明了的。

(三)自如调整，完善歌唱乐器：

古人说：“工欲善其事，必先利其器。”若想把歌唱好，歌唱得完美，首先要把人体内的乐器调整规范。

1、 歌者始终要保持自如从容、心平气和、轻松愉快地良好状态，借助生活中十分舒服自如简单方便的四个活动状态与感觉：A、在别人面前，“忍着打哈欠”；B、当鼻孔不太舒服，“刚想打喷嚏”；C、痛苦伤心时，“想哭泣”；D、肠胃不太舒服，“想呕吐”。概括起来说，随着吸气一刹那，首先出现“忍着打哈欠”为中心带动上边“想哭泣”、“想打喷嚏”，并带动下边“想呕吐”的感觉与状态。歌者应该体会到，这四个联合状态是同时出现的。一定要轻而慢，感受到柔和、舒展、空旷的协调感。有了这四个联合状态，就形成了舒适、平衡、完整的共鸣箱。这是最为简单方便的乐器状态。

2、 这四个状态是相互联系相互影响的。当其中任何一个状态出现时，往往会程度不同地影响与带动其它状态与感觉的出现。这是人的感觉能力锐敏灵活的自然表现。更为奇妙的是，任何状态的出现，都是先有轻柔的吸气状态才引发这些状态的出现。由此可见，乐器的调整完善，是十分自由自在，随意舒适的自然过程。

3、 具体应有如下的感觉与状态：

A、 通过鼻孔轻柔，徐缓吸气一刹那，在头顶之上形成抛物线（这是声音的扩散点），顺流而下，带动声门向下靠后，声门的底部，后部出现轻微的坠落感、牵引感、重量感（这是声音的着力点）。进一步说，人的声带是娇嫩灵敏的，只要像蜻蜓点水一样，轻巧地点一下就发声，这样既渐渐恢复它的灵敏性，又能发出清晰轻巧的声音。同时，又感觉到凉气。凉水顺流而下到小腹，并带动小腹向四周扩散的膨胀感（这是声音的支撑点）。形成上述三点连成协调的整体共鸣箱，正如我国传统唱法中的“声贯顶，气沉底”的正确状态。千万不能过分地用力和气去碰撞它，以免造成声带迟钝和其它问题。

B、 进一步还会出现以下的感觉：头腔、鼻腔变轻、变空、变大的感觉，上大牙，软腭，小舌头，会厌都轻柔地向四面八方扩展，有自如的空旷感，耳朵前面的颚骨自如地陷下去，咽喉部舒展地向上，向下，向左右及后边扩展空旷，好像没有喉头的感觉。

C、 如果是从前面看，是下巴往下落，但从歌者主观感觉，仅仅是上大牙之上的各个部位，柔和地向四面八方的扩展感，根本感觉不到下巴，舌头有一丝丝的力量，似乎下巴、舌头都不存在了的感觉。如果歌者上边这些感觉状态都自如舒服了，发声时，根本听不到是在喉部，而是在整体共鸣箱中鸣响、扩散与流动，这是极富艺术价值的完美声音。

D、 为了让自己的乐器更加舒展空旷，还可以应用自己丰富的艺术想象力和锐敏的感受力，随时随地将自己练习的环境空间，变成巨大的共鸣箱，就是在吸气一刹那出现的忍着“打哈欠”为中心的四个联合状态，逐步体会到从体内到体外的四面八方轻柔徐缓的扩散，漂浮，并且还感觉到五脏六腑都没有了的空旷感，双臂，双手掌，指尖变长变大变轻，向上，向外的扩散感，还有轻微的发热发麻的传导扩散感，这时，从体内到体外的四肢各个部位，都会出现轻微的颤动感。这种轻微的颤动感的出现，就是声音很规律的共鸣传导。更为奇妙的是，无论唱多久，在极其舒服的前提下，歌者的眉心，鼻腔，双眼的底部与声门都会出现令人陶醉的潮润感。上述2个奇妙的感觉，许多学习者，一直保持在自己的歌声中。

同时，还要有照哈哈镜时的头部、身体都变轻，变长，变大，背脊、关节都变松变轻的感觉，这时歌者明显的感觉自己和整个空间已经融为一体，歌声宛如无数彩蝶在整个空间徐徐飞来飘去，这种妙不可言的感受，是极为难能可贵的。

相反，许多人都曾经有过以下不舒服的体会，当站在又高又大的舞台上，或者又高又宽的场馆时，往往让人感到自己又矮又小，并出现不舒服的压抑感。因此，歌者要常用上述办法进行训练，并形成一种艺术习惯。今后无论站在多么扩大的场地进行演唱，你必然欣喜地感受到巨大共鸣箱的妙趣。

(四)自如使用乐器：

1、 首先，要准确理解力量与气息的合理作用：没有空气就没有生命，人一刻也离不开吸入空气，吐出废气的循环往复的吸和呼。歌唱乐器是一件吹奏乐器，具体说，歌唱过程就是用有生命的力量去支配，使用无生命的空气的艺术技巧表现。因为歌曲旋律是由低到高，又由高到低的变化流动。同时，还有千变万化的节奏与速度快慢力度强弱的对比变化。面对如此众多的变化，必须准确灵敏地调控搭配使用力与气，歌者更为重要的是要有敏锐的超前预感作用，才能清醒的主动顺利流动下去。生活中有这样的例子，比如在高低不平左拐右弯的小路上，快速骑车，一定要准确快速的调节方向与用力的大小，再加上超前的预感觉，才能顺利通过这条小路。由此不难理解，歌唱中力与气的合理使用，是多么精细准确啊！所以，要耐心细心训练这种驾驭的艺术能力。

2、 声门应该主动超前向下、靠后的坠落感和牵引感，同小腹形成持续不断并富有弹性的对抗状态，声音才会在整体共鸣箱中扩散和流动。这种对抗感训练好后，乐器其他部位，即使想用力也用不上。歌者不妨运用三度以内的闭口哼鸣，在低、中音区轻柔体会舒服的对抗感（对抗状态的各种调节技巧，暂不赘述）。

3、 声门与小腹的对抗过程，还需要注意以下几点：

A、 吸气一刹那应有三个“柔”的感觉，吸气柔顺，声门喉咽腔舒展柔和，有了上边2个“柔”，声音自然是柔美的。这三个美妙的“柔”，也需要歌者耐心体验才行。

B、 吸气不能过多，假如能吸十分气，只需要吸入7-8分气就够了，这样免除腔体僵硬，才能保持共鸣腔体的舒展自如，也才能实现前人所说的“饱吹饿唱”的要求。

C、 不能把气用完再换气，因为气快用完时，不由自主会引起胸部的自如舒展，若进一步接近用完时，还会引起声门的自如舒展，因此，要学会保留一点气，才能保持共鸣腔体的空旷，舒展自如合理的良好状态（不同的换气技巧，暂不赘述）。

D、 吸气一刹那就发声，中间不能有丝毫的停顿与中断，一气呵成，浑然一体自如流动过程。歌者不妨试一试，只要不发声，无论怎么动，都不会出现不舒服的感觉。因此做到发声时的舒服状态，所以应该训练吸气发声的连贯统一，协调平衡的状态。为达此目的，必须运用吸气一刹那往下流动的惯性与加速度带动声门的底部、后部源源不断地坠落感、牵引感。这种舒服微妙的感觉，也须认真体会（关于保持吸气状态歌唱的技巧，暂不赘述）。

4、 小腹合理的支撑力：

A、 从人体内部结构的作用来看，上部胸廓的起伏，是随着小腹的起伏而起伏。肺部的功能在于储存空气，它本身无力量将空气吸入和排出，必须依靠小腹的呼吸肌肉群的收缩与扩张，空气才能进出肺部。肺部下边的横膈膜，仅是将心、肺与下边的肠胃等隔离开来，它的起伏也是依靠小腹而起作用。

B、 歌唱的发动机就是小腹，比如一辆汽车的质量的优与劣，主要看它的发动机。因此，歌者要时刻关注作用非凡的神奇发动机，逐步训练它的主动性和独立性，能动地发挥其作用，它和声门配合默契，声门与小腹的对抗作用不是平行对等的，最合理舒服的是声门稍微超前与明显一点向下的坠落感、牵引感，形成声门指挥小腹，小腹用力支撑与声门对抗状态，声音才会有微波荡漾的起伏流动感和轻松亲切的美好感觉。相反，若声门与小腹的对抗状态是平行对等的，所发出的声音必然是僵硬，呆板，滞重的

C、 从吸气一刹那小腹会有以下三个自如感觉，逐渐明显的膨胀感，重量感与对抗感（这个对抗感是小腹本身向外与向内收束内聚的对抗感，在唱高音、强音时，小腹本身的对抗感尤为明显）。小腹上述三个感觉是协调自如的（关于高低强弱变化的支撑对抗感的技巧，暂不赘述）。

D、 小腹的这种能动作用是人类和动物与生俱来本能的呼吸现象。婴儿啼哭完全是人的自然本能小腹起伏作用，父母并不担心婴儿会哭哑或损坏他幼嫩的声带，而是担心他把脐带哭出来。又如，为什么小狗，小鸟鸣叫那样悦耳动听，因为他们完全是自然本能的小腹在起作用，所以人们可以看他们鸣叫时，尾巴在上下摇动，为什么听不见它们嘶哑难听的声音，原因就在这里。还有人们常说的“开怀大笑”“捧腹大笑”“笑弯了腰”“肚子笑痛了”等等，都说明是小腹自如的支撑作用。

E、 防止男歌者用力过大的情况，大家都称“男高音”为“难高音”，关键难在不会合理自如使用小腹的支撑力（详细的技巧，暂不赘述）。生活中男性的力量本来就比女性的大，可是在使用乐器时，应该男女都一样，交响乐队中，男女队员在拉大小提琴，吹黑管，长笛等乐器时的姿势，持弓，嘴型应该是按各种乐器演奏法一样要求男女队员，由此不难理解，歌唱中，男女用力时的技巧性要求应该基本上是一样的，否则，就会从男变成“难”了。上述5点都形象地说明，歌唱活动中小腹用力的简单微妙。

综上所述，要获得调整完善乐器的艺术能力与自如使用乐器的艺术能力，既然是能力，必然有一个从不会到会，不自如到自如，不习惯到习惯的过程。一定要本着自然从容，随意柔顺的要求，才能逐步从生活的自然进入艺术的自然的美好过程。才会得到令人欣喜若狂的完美声音，完美声音必然要有明亮度，纯净度，丰满度的完美统一（如何获得完美声音三个度的技巧，暂不赘述）。训练中最为可贵的是，始终让纯真的感情、充沛的热情、洋溢的激情统领、支配乐器的完善与使用能力的培养。更好地展现自己的艺术智慧和才能，还可以逐步消除常见的诸如：喉头不稳定，管道不通畅，支撑不力，气息不够用，舌头不松软…等困难。

说明：为了避免文章过于冗长，故多次出现“暂不赘述”。若需要，以后专题介绍。

谢谢您的热心奉献！

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