集体备课 记录

高中音乐第三次集体备课
来源:长沙市田家炳中学发布时间:2010-04-12
时间：2010年4月7日星期三上午9：00—11：00
地点：北校音乐教室
参与老师：高丽萍  唐毅群 谭飞飞  罗喜

主持：唐毅群

课题：高中演唱模块的教学策略                        

     

一、高中演唱模块的具体教学策略（唐毅群主讲）

高一新生对音乐已经具有一定的自我理解能力和欣赏能力，在这个阶段时期，他们具有强烈的音乐表现欲望，因此针对孩子们的特定心理，我开办了“歌唱”音乐选修模块。因为“歌唱”，是能使人们最直接、最简便地进入音乐世界，去感悟音乐的形式美，体验人声交响的无穷魅力。
在《普通高中课程标准实验教科书——音乐》之一《歌唱》模块课本里是这样安排教学任务的：第一单元、丰富多彩的合唱艺术；第二单元 、五彩纷呈的演唱形式；第三单元、   魅力四射的独唱舞台。
首先就在高中歌唱教学中安排合唱，能培养学生对个人嗓音的控制、协调能力和对和声的感受能力，以及良好的团队精神与合作意识。通过第一单元的教学设计，试图让学生先充分感受合唱的艺术魅力的基础上，再学习合唱的相关知识，然后在演唱时间的过程中锻炼自己的能力。那么我在教学过程中应该为学生留出更多的发展个人才能的空间，充分调动学生的积极性，提高学生的自我表现欲望，培养学生的自信心。接下来，在第二单元里让学生集中了解一些常见的各具特色的演唱形式，例如：重唱、对唱、组合唱、表演唱等。那么我安排了一个集各种演唱形式的歌曲欣赏和演唱实践为一体的教学过程，尽量让学生根据自己的爱好和声音特点来选择歌曲练习演唱。最后，进入“独唱”环节，这个教学目标是进一步提高学生的个人演唱能力，尤其是对独唱表演有兴趣爱好的同学。
在一个学期当中，学生必唱歌曲有合唱曲《东西南北茉莉花》，独唱曲《我像雪花天上来》和《我的中国心》，重唱曲《我的中国心》，组合曲《啊，朋友再见》
那么我将尽力为高中爱好声乐的同学提供一个实践、表现的平台，既能满足学生对业余独唱表演的强烈欲望，保护他们对歌唱的热情，促进声乐演唱水平的逐步提高，同时也能进一步拓展他们的欣赏视野，提高他们的鉴赏水平，为终生享受音乐和向专业特长发展打下基础。

二、讨论如何正确认识歌唱模块、如何把握教学的重点、如何采用适当的教学策略来实施歌唱模块的教学。

第一：高中歌唱模块同初中歌唱课的区别
高中阶段的音乐课程中设置歌唱教学模块，体现了高中课程具有时代性、基础性和选择性的鲜明特点，为学生生动、活泼、富有个性地全面发展奠定了良好的基础。它与义务阶段的歌唱教学是既有联系更有区别的。
1、 全面发展前提下，充分发展学生的个性。
普通高中音乐课程在提高全体学生音乐素养的同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的发展需要。因此，歌唱等选修模块的开设体现了多样化和可选择性的特点，把全体学生的普遍参与发展不同个性的因材施教有机结合起来。
2、 课程的独立性较强。
初中阶段的演唱课是融在普通音乐课四个音乐教学领域中（特别是表现领域中）的一项教学内容。对于学生来说，这项教学内容和其他学习内容一样都是必修课程，不允许有选修的可能。在这项教学内容中，十分注重培养学生的音乐审美能力。其中，在音乐艺术上更偏重于理性上的理解与思辨。相对而言，高中歌唱课是高中音乐课中的教学模块，它们具有相当程度的独立性的学习领域，对于学生来说，它们是可以自愿选修的课程。尽管这个模块也同样重视培养学生的音乐审美能力，但在音乐艺术上不再是偏重与音乐的广泛性和全面性，而是更偏重于音乐艺术上的选择性和精深性，学生不仅要一般性地感受、体验、表现、创造音乐，更要深入研究音乐艺术的真谛，理解音乐作品的艺术特征及其音乐文化的深刻内涵，进而促使学生产生终身学习的强烈愿望，使之成为提高自己生活质量的一个重要内容。
第二、高中歌唱模块中的欣赏与演唱表演
表演课所面临的重大任务是以表演为媒介。普通音乐课的目的或方向，是尽可能最充分地培养每个学生体验和创造音乐的内在表现性，也就是培养每个学生对音乐艺术的审美感受力。表演课的目的也完全一样。其中不同的是规定出两种课各自特殊性区别于“体验和创作”之间的平衡点。例如在音乐鉴赏模块中，以听赏为基本行为，表演是与音乐相互作用的，又是客串性模式的。它是强化音乐理解力和音乐体验的有效途径之一。听赏和表演之间倾向于听赏。普通音乐课对待音乐艺术是广泛而全面的
在表演课程中，平衡点在于通过在舞台上的表演充分体现音乐的实际创作，体验音乐的某个种类。表演仍然是体验音乐和创作音乐的一种手段，但是它已经成为主要手段。表演的本质是拥有极少一部分音乐世界作为基本学习材料，但是每一首乐曲都要体验透彻，表演对音乐艺术是精深和选择性。
因此，在高中歌唱模块中欣赏部分列于次要位置，演唱表演是主要的表现手段，其中合唱又是教学中的重要内容。
第三、高中歌唱模块中的知识技能
传统音乐教学的知识技能观，直接针对音乐基础知识中的乐理部分和音乐基本技能中的歌唱能力部分，尤其是视谱知识和视唱能力部分。在教学中强调音乐学科的系统性，强调音乐技能的专业性。因而，在教学方法上也特别强调教师的讲解和对学生的专业性训练。这一切，正是音乐课程改革中亟待解决的重要问题。
但是，经过九年制义务教育的课程改革与实践，音乐课程中的知识与技能又面临着新的尴尬与无奈：
——音乐新课程把“情感态度与价值观”放在首位，“知识与技能”是否就不重要了？
——教“知识与技能”就被认为是传统教学,所以不敢碰知识与技能。
——不知道怎样教知识与技能学生才会既有兴趣又有所获得?
——音乐“双基教学”的涵义是否主要体现在识谱和乐理方面？
高中音乐课改，要避免重复义务教育的课程改革所走的弯路。这次课程改革，将知识于技能视为各门课程中三维目标中的重要目标之一，音乐课程也不例外。既然“知识于技能”是音乐课的三维目标之一，那么在各个模块中的内容目标也会有明确的表现。不难想像，这种表现实际上体现了新课程体制下的音乐知识技能观，即强调学生要学习哪些对提高自身音乐审美能力有益的、对全面提高自身科学文化素养有用的、对终身喜爱和学习音乐有利的知识于技能。在教学过程中，要注意：
1、 不应因为“双基教学与训练”而使学生失去学习兴趣。
2、 不能片面理解音乐教学中的“双基”只是乐理、识谱和歌唱技能训练。
3、 理论学习必须遵循体验------学习------再体验，即音响和概念尽量相统一的原则 。
4、 “双基”教学应使学生在艺术实践活动中不知不觉地获得。
5、 “双基”教学是重要的学习内容，是提高学生审美能力的有效手段，是持久发展情感态度与价值观不可缺少的环节。
下一次集体备课由谭飞飞老师专门阐述《音乐教学中的“双基”训练》。

高中音乐第二次集体备课
来源:长沙市田家炳中学发布时间:2010-03-30
时间：2010年3月24日星期三上午9：00—11：00
地点：北校音乐教室
参与老师：高丽萍  唐毅群 谭飞飞  曾丽霞  付小璐 罗喜

主持：高丽萍
课题：高中演奏模块的教学策略


一、开展演奏模块教学的困境（高丽萍发言）
高中“演奏”模块的教学，是音乐新课程六个模块中最难实施的一门课程，因为举行演奏活动及其前期的教学与排练，不但需要专职的老师，专门的场地，还要有适合演奏的乐器。我校开展演奏模块教学面临的困境有以下几个方面：

一、师资缺乏。我校分为两个校区，北校区两位老师，同时还要承担初中的音乐教学。东校区四位音乐老师，两位音乐老师负责初中的音乐教学，还有两位老师负责高中的音乐教学。四位承担高中音乐模块教学的老师当中一位是琵琶专业、一位是手风琴专业、两位是声乐专业。让学生学习琵琶和手风琴显然不现实，只有18个课时，最基本的技巧都难以学会，况且乐器价格也不菲，家长是不会同意买件昂贵的乐器来进行普及性的学习。
二、乐器缺乏。我校乐器总计如下：北校钢琴2台、手风琴1台、电子琴1台、架子鼓1套架，古筝2台、扬琴2台、电贝士1把。东校区钢琴有3台。
如果让学生选择学校中的任何一件乐器都不可能，数量太少。
    三、场地有限。北校区有两间音乐教室，遇到要排练节目，就把凳子往边上移动滕出空地进行排练。东校区也只有两间音乐教室，初中的音乐课是进班上课，没有专门的音乐教室，排练室只有一间简陋的舞蹈教室。
四、学器乐的学生数量很少，难以组成乐队进行排练。北校高一年级共有四个班，原来学习过乐器的学生平均一个班不到三个，有的班级一个也没有，因此，在现有的情况下是无法开展乐器合奏的教学。
二、开展演奏模块教学的策略（大家讨论,最后总结。）
当务之急是器乐演奏必须走进课堂。不能由于客观存在的困难而制约了“演奏”课的开设，我们一线音乐老师应该努力克服一切困难，因地制宜，充分利用现有资源开展“演奏”模块的教学。

那么面对这些困难，我们音乐老师该如何开展高中的演奏模块教学呢？
一、明确教学目标。
课标解读中指出：高中音乐课的演奏不是为了培养音乐家，而是要培养有健康审美情趣、有一定音乐审美能力及器乐演奏能力的普通公民，学生通过演奏来学习音乐，提高音乐文化，不是为了在演奏上要达到什么专业水平。
二、有效利用学校资源。
学校教育作为一块特殊的阵地，尤其是在新课程改革全面展开的今天，多方面发掘教学资源，有效利用各方面的资源，就显的非常重要。教学资源有校内资源和校外资源．当校内资源不能满足教学的需要的时候，补充校外资源服务于教学势在必行。
校内资源体现在师资方面有三种来源：
首先是本校专业音乐老师。其次是学校其他学科的老师。不同科目的老师完全可以跨科兼课，校园里有一些在器乐演奏上有较深造诣的老师，他们大多乐于并且能够胜任在演奏乐器的技巧上对学生的辅导。音乐是我们的本职工作，我们有义务协调好这些老师与学生、与学校的关系。另外是学习器乐专业的学生。这些在器乐演奏上达到一定程度的专业生不但是我们“演奏”课学习的骨干力量，其他同学学习的榜样，更是老师的得力助手，我们应该尽量激发他们的潜能，利用所学所长，协助我们完成器乐教学的任务。
当然，校内资源确实不够的情况下，我们就应该想尽办法努力发掘校外资源．一个是兄弟学校的音乐老师。我们既可以请进来，相应，也可以走出去，不同学校之间做到资源共享。这是最为理想的模式，既可以省时省力，也可以收到非常好的效果。一个是周边的民间艺人，文化馆的专干。学校力量与社会力量互相配合，相得益彰，这也体现了当今时代“构建和谐社会”的主旋律。

三、选择适当的乐器进行演奏模块的教学。
为了能够让学生掌握一门乐器的基本演奏方法，我们音乐教师通过深入调查，学习其他省市的有效方法。最后决定让学生学习上手快、音色优美、价格便宜的葫芦丝或者陶笛。这两门乐器便宜的只有几十块钱，专业演奏的也没有超过一千元，一般家庭应该都能够承担。
四、取得家长的支持。
音乐教育包括学校音乐教育、社会音乐教育、家庭音乐教育。实施学校音乐教育的同时，如果能够结合家庭音乐教育就更好。现在大都是独生子女，只要花很少的钱让小孩免费学习一门乐器，一般来说，家长都会支持。但乐器的购买一定要家长自行到琴行购买，音乐教师不得批量代买。减少功利，才能更好的搞好演奏模块的教学。
五、音乐老师加强自我学习，提高演奏水平。
这种乐器，所有老师也是从零开始学习，一定要勤奋练习，达到一定的水平才能指导学生学习。高老师通过几年葫芦丝社团的辅导实验，证明学生的演奏水平可以达到一定的高度。因此，在高老师的带动下，其他音乐老师都学会了演奏葫芦丝。
六、合理安排教学。
面向全体辅导和个别辅导相结合。学习演奏模块，除了独奏还可以用合奏的方式，让更多的学生享受合奏的乐趣。




注：曾丽霞和付小璐两位老师没有要求她们参加高中的集体备课，但她们积极好学，精神可佳，值得大家学习。

高中音乐第一次集体备课


时间：2010年3月10日星期三上午9：00—11：00
地点：北校音乐教室
参与老师：高丽萍  唐毅群  谭飞飞  罗喜（请假）
主持：高丽萍
课题：高中音乐如何开展模块教学


一、开设模块教学的重要意义（高丽萍）
陶行知先生曾经说过：“中国教育之通病是教用脑的人不用手，不教用手的人用脑。”此论切中了我国教育长期以来忽视手脑结合的弊端。对于学习方式来说，仅立足于关起门来读书是远远不够的，“读书”是学习，“实践”是更重要的学习，学以致用，永远是教育的直接目的。因此，引导学生转变传统的学习观念，将学习纳入一种以认知内化为基础的实践活动的轨道，给学生提供充分的动手机会，让学生参与大量的实践体验，乃是学生优化学习、有效学习和健康成长的必要条件。国家新一轮基础教育课程改革，特别重视学生实践能力的培养。不但将其列为新课程的重要理念，为此还专门设计了综合实践活动的课程。以活动为主要开展形式，强调学生的亲身经历，要求学生在“考查”、“体验”、“探究”等各项活动中感受生活，体会人生，观察社会，领略自然，发现和解决问题。在国际学习科学研究领域，流传着一句名言：“听来的忘得快，看到的记得住，动手做更能学得好。”这句话生动地强调了实践对于学习的重要性。
音乐是实践性和操作性很强的学科，尤其是其表现领域更体现了一种技能性特点，歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演，哪一项也离不开实践活动，离不开具体的操作。比如唱歌，光是了解发声器官的构造、呼吸、共鸣、咬字吐字而不去练习唱歌，是绝对唱不好歌的；又如演奏乐器，只知道某种乐器的构造与性能，了解一些演奏方法，但不去操作，那么你永远也不会演奏它。特别是对乐谱的识读，更要结合具体的音乐实践领域进行，否则只能是充满理性的纸上谈兵。过去我们在这方面走的弯路太多太长，人为地将识谱知识与识谱技能割裂开来，对立起来，用讲授代替学生感知。我国长时期的识谱教学的不成功实践，虽然有着方方面面的影响因素，但没有把识谱教学放在音乐实践活动中进行应是重要的原因之一。?《音乐课程标准》明确指出：“音乐课的教学过程就是音乐的艺术实践过程。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。”
二、讨论如何开展模块教学？
高：我校在高二会考的强大压力之下坚持开出了音乐课的演奏和演唱模块，还安排了集体备课的时间，这表明学校对于音乐教学的重视。按照教学大纲，一个模块的教学必需达到18个课时，一周一次课，一个学期刚好有18个课时，但有时候还得除去期中考试和期末考试的时间，最多只能上16周课。不管是器乐教学还是歌唱教学，在这么短的时间内要掌握歌唱的科学发声方法和一门器乐的演奏技巧是很难的，即使是音乐特长生在一个学期内要取得很大的进步都是相当苦难的。那么作为音乐教师，我们该如何有效的利用这些时间让学生得到最大的收获呢？今天我们担任高中音乐教学的四位老师一起来探讨这个问题，请大家提出自己的见解与建议。
唐：在模块教学当中我曾经开设过演唱和舞蹈模块，在教学当中让学生学习一些演唱方法，结合一些经典音乐作品的赏析，学生也很喜欢，自己觉得上课也比较轻松。
谭：我开设的是演唱模块，但由于学生人数偏少，进行合唱的教学不太合适，因此我强调视唱练耳的教学，主要让学生学会认识简谱和五线谱，我也是在做尝试，从开始的这两节课来看，学生还比较感兴趣。
高：刚开始比较感兴趣，如果一个学期都是这些内容是否会让学生感到单调乏味呢？因为毕竟视唱练耳的教学非常专业化，一般是准备参加艺术高考的学生才学这些专业，放在普及的常规课来上是否太难？
谭：我从简单的开始，循序渐进的加大难度，注意教学方法，看学生能够保持多久的兴趣？
唐：在所有模块当中，其实演唱模块还是比较容易开出，现在很多学校都只是开设演唱模块，有的甚至只开鉴赏，干脆取消模块教学。我感觉演唱模块比舞蹈模块要好上课一些。
高：我们只有一个学期的鉴赏课，其实我们可以在模块教学当中加进一些经典乐曲的赏析，演唱模块着重介绍经典声乐作品，演奏模块加进乐队的介绍，包括西洋管弦乐队和民族管弦乐队以及现代爵士乐队、摇滚乐队。另外也可以欣赏经典的器乐曲。
谭：这样教学可能内容要丰富一些，我赞同。
唐：我平时就是那样上课，效果比较好。
高：在模块教学当中当然技巧还是要偏重一些，否则一个学期学生根本无法掌握最基本的演奏方法。我在葫芦丝的教学当中明确提出学生到期末必须能够演奏出五首乐曲才能拿到学分。95%的学生都可以达到要求，另外5%进行一个假期的练习，补考也可以得到学分。
谭：那我们还得提高自己的演奏水平，下面要高老师教我们来吹陶笛好吧？我们先学几孔的？
高：直接学12孔潜艇式的吧！我也刚学不久，告诉你们最简单的一组指法，全按作4。直接练习《故乡的原风景》。
唐：4孔的容易一些。
高：8孔的也容易。
谭：高老师每一种都演示一下，我来听音色。
演示……
谭：4孔的太幼稚了,8孔和12孔的要好听一些。
高：那就练习12孔。（陶笛均为高老师自购私人乐器）



练习陶笛

这样的一个音乐教研组，我们能看到这所学校艺术教育的规范和活力。这个教研组的音乐老师们，应该每个人都很有自己的思想并能互相促进。