[原创] 声乐教学提纲（1）

从1979年夏，我在学习和教授声乐的同时，就不断总结心得体会，到1984年，在给鸡西矿务局中小学音乐教师讲课时，写成了我的第一个讲稿提纲。1989年在市第一职业高中正式从事声乐教学，写出了第一篇介绍声乐知识的文章：《声乐教学要突出重点抓住关键》，发表在1991年8月16日市艺术馆的刊物《艺术窗口》上；1992年7月我又总结出“气要深、哼鸣通、喉要稳、下巴松、字要正、情带声”的十八字口诀。并形成了一个声乐教学讲稿。今年7月我家买了电脑，在学习电脑打字的过程中，我把这个讲稿重新编辑，首先编出了一个《声乐学习中的练习》；然后又编出了一个《声乐资料摘抄选编》；现在我把讲稿的其余部分再进行编辑，就是这个《声乐教学提纲》。

大家知道，老师上课都有教材，教材都是根据前人的经验编辑而成的。不是老师自己的著作，同样我这个《提纲》，也不是著作。而是在学习别人经验的基础上编写的，我所以把它打印出来，只是想把我学习过的内容梳理一下。我觉得这些内容都是学习声乐的人应该掌握的。虽然书店里的声乐教程很多，考虑到初学者不一定都能去买，所以，我这个《提纲》也许对他们有点用处。

因为有些内容，如发声器官的构造、声区、声种的分类、嗓音的保护、变声期的知识等等，在教科书里都是很容易找到的，另外，我在《声乐资料摘抄选编》里也摘抄了一些，所以，我在这个材料里就不再重复了。

学声乐的人都想知道到底怎么学、怎么练，这部分内容我没有写进去，因为我另外编写的《声乐学习中的练习》中都有比较详细的叙述。想知道具体练习方法的人，可以参考那篇文稿。
一、歌唱的姿势

1-1、站着歌唱时，身要直、头要正、腰要立、肩放松，手下垂，很自然地挺胸收腹，目视前方、精神饱满、注意力集中，要有歌唱的愿望。两脚分开或成丁字步站稳，一般不要把重心平均放在两只脚上，最好轮流地放在一只脚上，重心要在脚掌上，千万不能放在脚后跟上；

1-2、坐着练习时，上身和站立时一样，腰一定要立起来，只坐凳子的前1/3处；

1-3、歌唱时的口形：要根据字音的要求来变化。“微笑”、“打哈欠”状，是许多声乐老师都提出的要求。张嘴的动作，下巴千万不要主动向下使劲，下巴要自然、略向后，放松如悬垂状，让大牙之间略有距离，上腭要兴奋向上，上牙如啃苹果状；

1=4歌唱时下巴要放松，舌头要灵活，舌根不能用力下压，也不能后缩，舌尖在歌唱时，一般是抵下牙背后，舌的中间放平或从前到后成直沟，咬字、吐字灵活、准确

二、歌唱的气息

2-1、气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力；

2-2、歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅；

婴儿啼哭时是用横膈膜控制的“胸腹联合式呼吸”，人在睡眠时也是用的这种呼吸方式，练习声乐，就要学会用这种呼吸方式；

2-3、“胸腹联合式呼吸”方式，吸气的要领是：“先抬胸、再吸气”（王福增语）；把气吸到腰的周围，尤其是后腰要有膨胀感；歌唱呼气的要领是：“先凸胃、再收腹”，(王福增语)上胸不要塌下。
  
当然，我们必须知道：气只能吸进肺里去，气是不可能吸到腰里去的，我们所以说“吸到腰的周围”，是因为这是我们的一种感觉，我们吸气，气进到肺里，肺泡膨胀，横膈膜下降，我们的腰和腹部就会膨胀，由于肺尖就在我们的后腰处，所以，我们在练习吸气的时候，只要用手摸一摸我们的后腰和腹部，就知道气吸得深不深了；因此我们说“把气吸到腰的周围”的说法，是很有实用和操作性的。　

呼气歌唱时，要求凸胃，是为了保持横膈膜的张力，小腹回缩用力才是歌唱的动力。实际上后腰膨胀、凸胃、和小腹内收几乎是同时发生的。有的专家说：先练收腹，再练后腰膨胀，最后才能作到凸胃。对初学的人来说，我认为用哈腰的姿势，练习呼气时后腰的膨胀，就能够很快地体会到后腰膨胀和凸胃、收小腹的动作。

凡是站着练习呼吸，不能把气吸到腰的周围，呼气时，不能作到后腰的膨胀，都应该采用哈腰的姿势来练习。掌握之后，再逐渐使上身直立。

2-4、吸气的练习有急吸（快吸）和缓吸（慢吸）之分，缓吸如闻花；急吸如抽泣，如大吃一惊时的吸气；呼气也有急呼和缓呼之分，缓呼如叹气、如吹薪；急呼如吓唬人时的呼喊、如惊吓时的大叫，如犬吠，如虎叫，如大笑，如号啕大哭时的呼气。

练习呼吸时，吸气可以用鼻子吸，也可以用嘴吸，歌唱时是鼻子、嘴一块用；呼气要用嘴，因为歌唱时就是呼气，是要用嘴的。

2-5、纯呼吸的练习，初学者要多练，要练到在生活中也能很自然地使用胸腹联合式的呼吸方式，这样的话，歌唱时，就不用再去想呼吸了。

掌握了这种呼吸方式，以后还要不断地进行练习，目的是增强呼吸器官的能力。当然，是否真正掌握了正确的呼吸方式，还必须在歌唱中体现。练习歌唱时，如果发现声音上有缺点、有毛病，首先应该检查一下气息的运用是否出了问题。

三、打开喉咙  喉头稳定

3-1、“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

不论唱法、不论男女、不论高低声部，都是这样要求的。没有学过声乐的人，唱歌的时候，喉咙有挤卡、捏的动作，随着声音的提高，喉头也跟着往上跑。就是平时人们说的：用嗓子“使劲唱”的现象，打开喉咙就是针对这种现象提出来的。要求歌唱时，喉咙要打开，或者说要松开，都是一个意思。

我们在吸气时，喉头是下降的，喉咙是打开（松开）的，歌唱时就要保持这个状态，所谓“吸着唱”，或者说：歌唱时“保持吸气状态”，都是说的这个意思，就是要求歌唱时要“打开喉咙”，要“喉头稳定”。

3-2、要求歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”，其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。或者说，喉头在歌唱时要处于较低的位置，不能随着音高的提高而往上跑。

喉头的稳定，在声乐学习中是个重要问题，因为喉头的位置影响声音的质量，喉头位置较低时，气息通畅，有胸声共鸣，声音宽厚；喉头位置高、挤卡，唱的音越高，声音越细、越窄，这种声音不够丰满、表现力差。因此从专业的角度来说，喉头是否稳定，已经成为判断声乐水平高低的重要标准之一。凡是喉头不稳定的人，其声乐水平很难提高，因而也就很难进入专业声乐队伍。

3-3、为什么歌唱时喉头要稳定呢？因为人的喉咙里有两个“管子”，一个是食道（在后边），一个是气管（在前边），“会厌”是气管上方的一个“盖儿”，人在吞咽食物时，喉头上提、舌根后退，会厌后倒，盖住气管，食物进入食道；吸气时，喉头下降，会厌竖起，空气进入气管。由此可见，只有当会厌竖起来的时候，气息才能通畅，如果歌唱时喉头上提，会厌必然后倒，盖住气管，气息就不会通畅，所以，歌唱时应该让喉头下降，喉头下降会厌才能竖起，会厌竖起，气息才能通畅，气息通畅才有利于歌唱。所以，歌唱时要求喉头必须稳在较低的位置。

另外，从喉头里面的声带到嘴这一段，是歌唱的共鸣管道，喉头如果上提了，这个管道的长度就要变短，喉头下降了，这个管道的长度就要变长，这虽然也可以起到调节共鸣管的目的，但是研究证明，这不是一个好的办法。好的办法是让管道的长度不变，只调节管道的粗细，使管道的长度和管道的粗细成一定的比例，这样才能够得到最理想的共鸣。所以要求喉头必须稳定。

3-4、平时人们说话时喉头是上下移动的。没有学过声乐的人，大多数喉头都是随着音高而上提的，就是说不能做到把喉头稳定在较低的位置，如果要求他歌唱时把喉头稳在较低的位置，他会感到困难，有的老师也没有要求学生必须把喉头稳定较低的位置，学生由低音转唱高音时，喉头就往上跑，老师没有指出这样不好，学生也就很欣赏他自己挤卡出来的那种“亮音”。有的人也认为他嗓子好，并大加夸奖，学生听到夸奖了，当然就更不知道喉头上提是他自己歌唱时的毛病了。我要提醒这位同学，你如果不能及早地发现自己的毛病， 并设法改正，唱的时间长了，就会形成习惯，如果形成了习惯，就更不好改正了。

解决喉头稳定的问题，对有些人来说,确实是个困难的问题，但是它不是不能解决的问题,必须认识到解决它的重要性，并下决心按老师的要求，一点一滴地进行练习，最终肯定是会解决的。

3-5、现在人们都知道有三种唱法，这三种唱法对喉头放下来的要求不同，其中美声唱法要求喉头必须放下来，放到最低的位置，民族唱法不要求非得放的那么低，要根据歌曲的风格来掌握喉头的位置，通俗唱法对喉头没有要求必须放下来，也是要根据歌曲的要求来决定喉头的状态，但是，不论哪种唱法，歌唱时气息都要通畅，喉头附近的肌肉都不许僵硬、紧张、挤卡。必须认识到：下巴紧张、僵硬，喉头上提、挤卡、捏着嗓子唱的方法，绝对是错误的。

3-6、一般人在唱上行旋律时，思想是往上想的，喉头就象是上台阶，随着音的提高而提高。为了保持喉头的稳定，从心理上说，唱上行旋律时，思想应该往下想，要把注意力放在喉头的下降上，放在保持吸气状态上，也就是说，不要把注意力放在嗓子上，唱高音不是用嗓子勒着唱，而是打开喉咙，用气息唱。

有喉头上提习惯的人，最好不要急于唱高音，一定要在唱中低声区的音时，喉头能够稳定之后，再逐渐向上扩展音域。高音声部的歌者，如果能有意识地学唱中低声部歌者的音色，也有利于喉头的下降。注意！喉头的下降不是用舌跟下压喉头，不是撑者喉咙唱。

3-7、人在咳嗽时，锁骨上喉头下两侧的肌肉有个膨胀的动作，我们在说或唱“u”的时候，这两块肌肉也是膨胀的。这两块肌肉的膨胀，就是使喉头下降的动力。所以，我们必须锻炼它，使之发达、有力量，锻炼的方法就是说“u”，说一次就锻炼一次，说的时候下巴要放松，下巴不许故意向下使劲，要用气息说“u”，每说一次都要注意体会那两块肌肉膨胀的感觉和喉咙里松开的感觉，做的次数多了，就会知道“打开喉咙”或者说“松开喉咙”的感觉了。以后在唱的时候，就有意识地让那两块既肌肉膨胀，喉头就可以稳定了。喉咙就打开了。

既然唱“u”的时候，喉咙是打开的，喉头是放下来的，那么我们就应该多用“u”，来作发声练习。在练唱别的韵母的时候，就用唱u的状态来唱，逐渐就可以使喉头稳定了。

四、哼鸣  轻声

4-1、要重视“哼鸣”的练习，因为“挤卡”、“捏着嗓子唱”，少年儿童的“喊唱”，都是不该使劲的肌肉使劲的缘故。“哼鸣”的练习，有利于解除那些肌肉的紧张。

4-2、“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习，哼鸣时，声音的位置应该感觉是在鼻子的上端（即鼻咽腔），有人说在眉宇之间，有人说在脑后。哼鸣时，一定要用气息，用前边说的凸胃、收腹的动作，让声音沿着后咽壁向上进入鼻咽腔，好象能从头顶飞出去才行，哼鸣时，下巴不能使劲，为了避免下巴使劲，哼鸣时嘴要做咀嚼的动作，这就是所谓的：“咀嚼哼鸣”。

4-3、用ng做哼鸣，如果找不到位置，可以用说有ng 结尾的字来找它的位置，比如：行——，成——，长——江——，把字说完之后，故意延长它的尾音，这尾音就是那个ng了。平时说话，ng一出现，这个字就说完了，是不延长的，现在我们是故意延长这个ng音。

如果在说ng时，下巴下边的肌肉向下用力，则声音就向下进入喉腔、出现喉音；也有的人在做这个练习时，不是哼，而是唱，结果“哼”出来的声音，就在鼻子尖附近，这样“哼”，是达不到练习“哼鸣”的目的的。必须让下巴放松，让哼的声音沿着后咽壁进入鼻咽腔。

4-4、多用“轻声”进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。“轻声”不是一般人所认为的“小声”。中央音乐学院的王福增教授把它叫做“微声”。是指有气息支持的、有很好共鸣状态的歌声，大一些的“轻声”就是所谓的“半声”。这里说的“轻声”，当然听起来声音小，说它是“小声”也没错。如果有人说这是“假声”，我们就要认真分辨一下，因为，平时人们说的“假声”，不一定是这里说的“轻声”，平时人们说的“假声”，喉头可能是提上去了，而这里说的“轻声”，喉头必须是放下来的。同时，“轻声”是可以放大音量的，而喉头上提的“假声”音量是不能放大的，这就是区别正确的轻声和错误的小声（假声）的根据。

4-5、用u做轻声的练习。由于u母音，是最容易使喉头放下来的母音，唱u的状态就是正确的歌唱状态，所以，许多声乐老师都爱用它做发声练习。我们在唱歌词之前，用u来唱旋律，体会打开喉咙的状态，然后再用轻声演唱歌词，这样就会找到歌唱时，气息、吐字、和共鸣的关系，初学者，一定要按这个顺序进行练习，只有这样才能掌握正确的歌唱状态。如果性急，在没有打开喉咙、没有正确的呼吸状态，没有找到正确的共鸣位置的情况下，就想“纵情”歌唱，就想“放声”歌唱，很容易出现前边说的，不该使劲的肌肉使劲了，这样，歌唱状态就变形了，久而久之就会形成习惯，一旦形成习惯就不好改了。如果喉头不够稳定，挤卡，或者你感到唱歌时确实是用嗓子使劲的话，就应该先用u进行轻声练习，这是改正挤卡毛病的最好的办法。

4-6、“用u练唱，就等于做喉部的操。这种操做的多了，神经、肌肉，就会建立正确歌唱状态的条件发射。所以，一定要耐住性子多用u、多用轻声进行歌唱前的练习，只要认真这样去练了，就会起到意想不到的效果”。（程志语）

五、歌唱时的下巴

5-1、许多初学者在唱歌时，张嘴的动作，是下巴主动向下用力，下巴下边的肌肉紧张、僵硬，还有的人用舌根向下用力使喉头下降，发出呃、呃的喉音，凡是这样歌唱的人，脸上的肌肉也是紧张的，毫无表情可言。

5-2、歌唱时，下巴要适度放松，而上颚应该积极兴奋，张嘴要从后边的大牙处张，下巴不是用力、而是要放松地落下来，并略向后移动。下巴下边的颏舌肌绝对不要主动用力，下巴应该即放松又稳固。像“没了下巴”，“掉了下巴”。

如果不知道什么叫“下巴放松地张开”，你可以抬头看头顶上的天，反复作几次，看看你的嘴张开没有？嘴是不是放松地张开了。是不是有点略向后移动？

5-3、歌唱时的“张嘴”，以前有的老师要求嘴必须张大，要呈竖的椭圆形，专家说：“现在看来这个要求已经过时了”。张嘴，主要时嘴的里边张开，不能前边张的很大，里边没有张开，张到什么程度，要因人而异，目的是，唱出来的歌声要合乎作品的风格，要有很好的共鸣，要把字唱清楚。

六、鼻咽腔  共鸣

6-1、哼鸣的练习里我提到哼ng 的练习，哼ng时,舌根要坚定、向后与咽壁形成共鸣管道。所谓头声，就是在这个地方有振动感。歌声中的“亮心”，就是在这个地方产生的。具体点说，会厌竖立、并卷成半圆形，与后咽壁形成一个很小的出口，当声带发出的基音通过这个小口再传到鼻咽腔，就形成了头腔共鸣。要让歌声（即歌唱时的韵母）“停”在这个地方。如果停不住，歌声就会向前坠入口腔，形成只有口腔共鸣的声音。“只有把母音安放在鼻子后上方头腔共鸣处，才能获得美的音色——即通常说的那个声音的意大利味。只有在这个地方振荡的声音，才有高频泛音（2800---3000赫芝），才有激情、才有表现力，也只有这个地方的声音才能把字吐清。才能深刻地表达歌曲的感情。”（王福增语）

6-2、为了找到和获得头声共鸣，必须练习哼鸣、练习哼ng ，同时要练习在哼ng的地方练唱母音。美声唱法用a、e、I、o、u来练声，我们则要用汉语的单韵母和复合韵母来练习发声。要按汉语的十三辙一个一个地练习发声。

6-3、美声唱法有“用咽腔独立形成母音”和“咽腔才是歌唱家的嘴”的说法，我的理解，这并不是说，要用咽腔去咬字、吐字，因为那是不可能的。咬字吐字还是要用唇、齿、牙、舌、喉，之所以强调咽腔独立形成母音也好，咽腔是歌唱家的嘴也好，是因为咽腔在歌唱中太重要了。要知道，歌唱时延长的声音都是韵母，而韵母应该停在鼻咽腔，所以，歌唱时，我们应该把注意力集中在鼻咽腔，歌唱时的着力点应该在鼻咽腔。把着力点放在了别的地方，是歌唱毛病产生的重要原因。

6-4、要达到上述目的，喉头稳定是形成正确歌唱状态的基本要求。喉头向下、软颚适度抬起、舌根坚定向后与后咽壁形成共鸣管的话，就会使鼻腔、口腔喉腔、三个腔体同时打开，从而形成整体共鸣。声乐训练就是训练这个喉头向下、软颚向上和舌根坚定、向后三种力量的配合与协作。配合协作的好，声音就会自动达到鼻子后方那个头声共鸣点上，呼吸才能使上劲，甚至全身都能使上劲。这样才能得到混合共鸣，才能吐字清楚、声音嘹亮、省力气、声音持久力强，声音不因年老而衰退，极富表现力，唱的时间长，声带也不会感到疲劳。（王福增语）(此文未完，请看：声乐教学提纲（2））

我收藏了大标题,从实践中来的,我再到实践中去!谢谢...

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