本帖最后由 星空 于 2013-3-18 09:39 编辑
现在交课题资料咋都有“国内外同一研究领域现状与研究的价值”这一选项呢?还必须要填。可怜我们在小小县城,锁定的课题多是针对相对落后的教学现状导致相对落后的学生素质,暴露出的是相对滞后的研究话题。每当看到这样的必填项目,就觉得所立项的研究主题是那么的苍白无力!
先说说我这里的状况吧!我的课题是《把握歌曲的灵魂》。课题解决的问题我是这样写的:
在学习、贯彻新修订的音乐课程标准的大环境下(修订版重申了关于双基的重要性),音乐课堂中教学的科学、有效变得尤为重要。歌曲教学,作为音乐课最为重要的内容,如何让每一个孩子的歌唱能力都能在音乐课堂中得到进步、提高,成为接下来一段时间内我组所要解决的问题。
1. 关注学生的习惯性“喊唱”
小学生由于所处的年龄段特点导致他们经常难以有效克制自己的情绪,在音乐课(唱歌课)上的表现主要体现为“喊唱”。低年级学生由于缺乏对美的认知能力,幼稚的认为开心了就要用力“喊唱”,“喊唱”很热闹、很好玩,而不去考虑这样所产生的音响效果是否适宜。如果不从低年级开始抓起,到了中、高年级形成了习惯就更难改正了。
2. 把握旋律音高的重要因素——聆听。
在歌曲教学的过程中我们都或多或少尝试着让孩子们去把握歌曲的旋律,比如说学唱歌谱。但我们往往会在个体反馈的过程中发现这样那样的问题。关于这一点,可能根子还在于学生没有掌握聆听的技巧以及形成聆听的习惯。
绝大多数人在没有经过系统化的视唱练耳训练的情况下,是不可能将标准化音高概念、节奏概念刻画入脑海中的。如果没有形成聆听的习惯以及掌握必要的聆听技巧,映入脑海的旋律本身就存在问题,自然就能准确把握旋律的音高变化了。
3. 通过力度、速度、语气等因素的变化了解和表现旋律的情绪
通过平时的音乐考试不难发现,绝大多数学生是不能够在独唱的时候准确体现音乐的情绪的,更不要说在歌曲处理方面体现出个体性了。这并不仅仅是因为他们不够大方,更多的是他们不知道如何去体现歌曲情绪。所以我们首先要通过让学生在欣赏中体会力度、速度、语气等因素的变化对旋律的情绪起到怎样的影响,从而了解如何表现旋律情绪进而通过学习、练习去掌握如何如何在演唱中表现旋律的情绪。
4. 了解风格流派的信息有助于更好地把握旋律。
不同的民族、地域有着不同样的风土人情,这样就歌曲演唱本身产生的风格流派。同过学习这些知识,可以帮助学生更加理性化的分析歌曲的旋律特点,也让他们在学习演唱这些歌曲时有更大的兴趣动力,演唱时能更好的把握歌曲的旋律特点。
闭门造车的咚咚,让各位大虾见笑了。现向全体音教同仁征集信息如下:
城市
小学学段(低、中、高)
演唱习惯、方法
音乐感悟、表现能力
音乐想象力
合唱能力
备注:这里所要了解的是以班级、年级为单位的整体状况,不是课后训练的合唱队性质人员水准。
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