[声乐与合唱教学] 我转了个歌唱技术的贴子,希望老师们来讨论一下

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发表于 2004-4-30 10:34:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
 

呵呵,我在其它网站看到这个贴子,就转过来大家研究下。

让你的歌声更美妙(1)——演唱技术篇

(本文除注明部分均为本文作者原创,版权归本文作者曹磊(caolei1031)拥有,如需要转载请通知本文作者,否则作者保留追诉权益,谢谢合作!)

来到163888已经3个多月,这中间得到了很多的快乐,认识了许多热爱音乐而充满激情的好朋友。一直以来都觉得163888的这种建网宗旨和运作方法很好,他给所有热爱唱歌的朋友一个非常简单的途径但同时又很广阔的平台。既是老师也是舞台,使只有在专业圈子流传的录音技术能够大众化,流行化,使更多的热爱音乐的朋友发挥和展示到自己才能。但是,歌唱录音是一项集歌唱艺术和计算机软硬件音响技术于一体的综合事物,因此要使得自己的歌声更好听,首先要具备很好的歌唱能力和音乐修养以及必要的嗓音条件,其次还要具备相当的电脑技术知识和音响调控能力。怎样使的自己的演唱精彩而且录进的声音又很棒呢,这是许多朋友特别是对录音不了解的朋友急切想了解的问题。一直以来由于工作的原因都没来得及和大家一起探讨这个问题。今天写下这些东西希望能和朋友们一起分享一下我对唱歌的一些感受,结合我大学学习的声乐专业知识,与大家一同探讨一下这个问题。第一部分先谈歌唱技术,第二部分谈录音技术,第三部分谈歌唱意识,乐感及*常保养常识。欢迎大家讨论指正!

第一部分我们先谈谈歌唱技术方面,首先要指出的是无论你的设备如何精良,技术水平如何之高,都不能替代灵活和极富弹性变化的歌唱技术。要想自己的作品能打动别人,演唱技术是至关重要的关键。

A 歌唱技术方面: (一) 音准和节奏 音乐的基本表现手法很多,但是最主要几个是音高,节奏,音色,速度,力度,和声等。而这里最重要的又是音高和节奏。可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。我们要想把一首歌曲唱好,把音高唱准,把节奏唱稳这是最根本,也是最基础的内容。没有这个东西作为保障,其他的什么都会逊色,而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多,我总结起来可能有以下几点:   (1) 音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。音乐是一门听觉艺术,是艺术就会有天赋和悟性。由于大家对音乐敏感程度和感受能力不一样所以会形成大家对音高感觉和节奏韵律认知把握的差异。这是客观存在的。因此由于辨别音高能力和节奏能力的不足会导致自己演唱时候无法分辨和感受出自己的音高节奏。这样的情况应该说还是有的,在163888里不多。大家可以试试这个方法:在有固定音高的乐器上随便弄出一段旋律,看你是否能模仿哼唱出来,或者打一段节奏看你能否较好的用手掌拍出来。这是一个检验自己音乐素养的方法。有这样问题的朋友主要要多听原唱作品,仔细认真的辨析歌曲音高和节奏,可以尝试多听多跟唱的方式慢慢的到了一种“曲不离口”的状态,音高和节奏就会慢慢准确起来。对于出现这个问题的朋友, 需要很大的耐心和努力。但是你会在这个过程中找到一种学习音乐的乐趣!   (2) 歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。 辨别音准和节奏的意识有了,但是没有比较正确的技术方法也会产生 音高不准确和节奏不稳的毛病。比如在我大学读书就有一个同学就是鲜明的例子:他是从小学习钢琴的,钢琴技术很棒,一般从小学钢琴的人对于音高节奏的判断要绝对强过普通人,而且在学校他的练耳也非常的好(注:练耳是一门音乐的学科,主要是训练耳朵对于音高的判断能力)但是他唱歌却老是跑调,为虾米呢?!这就是因为他不是学声乐的,在唱歌技术上达不到一种好的状态,气息乱跑,扯着嗓子,当然音就不准节奏乱来了!所以有了意识还不够,还要一定的演唱技术才能达到“神形合一”。如果是这种情况的朋友就要注意多训练自己的气息和发声,使得音准和节奏能够达到心里所要求的标准!

除了以上2种情况之外还有例如录音时因为技术问题导致耳朵听不到伴奏等等情况也会到音高节奏的问题,稍后会在下一篇文章提到。 (二) 歌唱技术处理方面 (A) 呼吸和气息 大家学过物理,都知道声音产生物理原因是外界因素冲击物体,物体产生振动从而产生长短不同的声波,声波引起周围空气振动从而产生声音,因此,歌唱的动力来源就是呼吸,好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥,从而演唱出好听而完整的歌曲。因此气息的运用是歌唱的非常重要的技术之一。

呼吸的几种方法:(用通俗的词语命名)   1. 叹气式吸气:   大家知道,叹气在*常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸,你心里主要想着叹气,而不是吸气。当 气息随着“叹”被排出后,也就是呼气肌肉群的工作做完了,接着吸气肌肉群就会立即开始工作 --吸气,这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气,就会使你的吸气肌肉群总处于一 种工作状态,无法放松,气息也就难以正常的被吸入。注意:叹到那里就吸到那里,不要人为地 做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉,每个乐句都是如此,形成良好的呼吸循环。下 面,结合歌曲的演唱来练习一下叹气式吸气。准备唱之前尽量把气叹(吐)完,当气被自然吸入后就开始唱。   2.闻花式吸气:    闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和多余的动作,也较容易体会和掌握。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向往松开,随即胸部也有舒张感,体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很兴奋,胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息通畅,声音圆润。   闻花式可开口,也可闭口,闭口时嘴不能闭的太紧,太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时,可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。   3.惊讶式吸气   惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 (呼吸几种方法部分参考了中央音乐学院论文)   为什么要以这样的名称来命名这样呼吸方法呢,主要是让大家能以生活中比较熟悉的状态来把握歌唱呼吸的要求,但是有一点要说明,歌唱的呼吸绝对是特殊的呼吸,不能完全等同于生活中的呼吸。

  气息的运用如何才是最高境界,个人认为能够服务于歌曲情绪,达到收发自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的气息要求,大体主要有一下几种:   (1)快吸慢吐:有些歌曲乐句之间切换快,气口小,但乐句发展又很长这就要求快吸慢吐,例如红* ,这要求呼吸时要有充分的兴奋度,横膈膜要积极有劲,吐气时要有均衡匀整。这是最有难度的一种情况。   具体作法是:急速吸气,略停顿后,缓缓呼出。可以这样体会:想像一位久别的很要好的朋友,突然出现在你面前,你惊奇地倒抽一口气,几乎喊叫出来,就停止在这种状态上。几秒后,仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压,感到小腹在与这股外来力量的对抗中,气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。   (2)慢吸快吐:有些歌曲乐句之间写得很短小,气口大,但乐句发展又很小,演唱时呼吸有时间做好准备,但吐气时要迅速不拖沓。明确而直接。   (3)慢吸慢吐:这个情况主要出现在一些慢版情歌中,由于歌曲进行的速度不快,整个旋律写得比较长,所以可以充满吸气,慢慢吟唱。这中间的难点是不能随便动气,虽然这种情况对气息要求不算太难但是一动气,就会产生音准不对节奏不对或者声音感觉不到位的情况。笔者偶尔也有这个毛病。所以遇到这种情况对气息的坚持度和稳定度要求较高。   (4)快吸快吐:这个情况主要在一些快节奏歌曲。甚至力度上有要求。 相对于以上三个,这个相对容易些。   这是歌唱呼吸几种情况,大家可以根据自己的情况自己根据自己熟悉的歌曲并符合上述情况的片段或者创作一些符合四种情况的练声曲进行练习,慢慢体会不同情况下,呼吸的心得和感觉。还有一些简单的方法也可以达到训练气息的作用,如一些加大肺活量的运动,但是肺活量大并不一定气息就用的好。肺活量大要配合气息的科学使用那就是如虎添翼了。   (B) 吐字和母音   大家都知道歌声最终唱出来的是歌词,那么吐字也是歌唱技术的一个方面。 歌唱语言总的要求是:声母准确又灵巧,韵母形态保持好,自然适时来归韵,阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清,语气语势处理好。 字头必须咬准,但又不能咬死。当字头咬住后,应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后,应当适时地收声归韵,一定要注意三者衔接,过渡自然、顺畅,成为一个整体。另外,拼音要唱准,如“l”和“n”,“平舌”和“翘舌”,“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开,声调准确。 每个字都是有韵母发出的,其实很多时候我们要好好的练习一些基础的韵母,而在唱歌是将尾音字归结到这个字的韵母上去,如笔者最擅长的“I ”(念一)母音在笔者的《认错》这首歌曲里面就有比较好的运用,将字词归结到韵母上是一个将复杂事情简单化的方法,这也是我们平常说的“归韵”。

  (C ) 共鸣和颤音(又叫泛音) 我们人体发声的主要器官是我们的声带,但是如果只靠声带来发声,我们的声带就显得十分之脆弱了。人的身体是个大的结构,是个大腔体,如果声带产生声音,通过一定震波和身体其他部分产生相近频率的共振将大大加强声音的质量和亮度,这就是共鸣。 人体的腔体有很多,如鼻腔,头腔,腹腔等等。一般我们共鸣比较好的是使用头腔共鸣,因为头腔共鸣可以产生相对理想的效果,我们在演唱时可以想出自己的声带和嘴巴等发声器官和头部是相通的,声音是往上抛出的! 训练共鸣可以结合韵母方法来训练,如啊母音适合练头腔共鸣,M音适合练鼻腔共鸣,当你感受自己身体部分和声带产生微小的麻麻状态就说明共鸣在产生。 至于我们通常使用到很多的颤音唱法,也是共鸣的作用,由于共鸣产生,其他腔体引起共振,但又不完全和声带的频率不一致,所以会产生略不同于声带的音高,两种音响效果打在一起就会产生细小的声音波动,这就是颤音。 训练颤音(泛音)的方法也是训练共鸣,有了共鸣再加上一些气息的配合就会自然产生颤音(泛音)。   (D) 心理调控和松弛状态   演唱是一项非常高级的生理和心理活动,有了正确的生理状态是前提,但是正确的心理状态也是必不可少的,有时候心理状态的不佳会直接导致演唱生理状态的变化。所以演唱时一个良好的心理状态也是非常关键的。   不管是录音时还是演唱时,经常会有朋友感觉到自己很紧张,状态不好,包括我自己也有这样的经历。这时候心理状态的调整就显得十分重要!首先可以采取联想的方法,多联想自己生活中与歌曲内容表达基本吻合的生活场景,尽量让自己有一个生活中的心理状态。其次可以演唱一些简单短小的练声曲或者哼鸣曲,充分放松声带。还可以打打哈欠,将喉头放下,回归到很松弛的状态。同时暗示自己紧张解决不了任何问题,只有放松下来状态才能好。

  由于歌唱技术是一项技术活动,它和其他技术活动一样,需要长时间反复的训练重复,使发声的各项运动回复到人自然科学的一种状态。而且流行通俗唱法在中国音乐教育学术界历来就有一些争论,处于一个不太成熟的时期。因此大家还是要自己多想多体会多感受,悟出属于自己独特的专有的一些技巧和技术。   关于录音技术和歌唱意识,乐感培养及*常保养常识将在下篇文章内说到,也希望大家可以多提建议,提出指正讨论,以此抛砖引玉,让所有在163888的朋友都能得到提高和进步!谢谢大家!

 
发表于 2004-4-30 12:40:00 | 显示全部楼层
 

你先提一下讨论的提纲呀!

 
发表于 2004-4-30 17:44:00 | 显示全部楼层
 

那个钢琴弹得很好的学生,在学钢琴的时候,一定是光弹不唱,关于这个情况我有一篇文章探讨了这个问题现在贴在下面,供参考。

学弹奏乐器一定要学唱谱

(此文原载1998年4月15日《鸡西晚报》。此次打字有补充)

三年前为某中学音乐特长生招考做评考时,发现在考视唱时,有一个钢琴已经弹到8级的考生,却不能完整地唱出某钢琴初级教科书中的一条很简单的练习曲。

以后,又遇到一位学电子琴的学生,她看着谱能在电子琴上弹奏该谱,却不能用嘴顺当地唱出该谱。唱的时候,有的音还唱不准。

我还遇到过一个学二胡的学生,他拉得还算可以,但不能唱出曲子的主旋律。他说:“不会唱,从来没有唱过。”在我一再的要求下,他唱了,但是,他哪是唱啊,实际是在那里说那些唱名,所以,他的“唱”,根本听不出旋律来。

最近我又接触了一个学古筝的学生,他说,老师不教谱。还有学小提琴的学生、学单簧管的学生,也有不能唱谱、不会唱谱的。我琢磨,这究竟是怎么回事呢?

我和他们交谈之后才知道,他们学习弹奏乐器的时候,老师没有要求他们唱谱,对谱子上的音符,老师也是像读书认字一样,告诉学生:“一线是mi,二线是sol”。是用嘴它们的唱名,而不是按其音高它们的唱名,他们弹奏乐器的时候,是用眼睛看谱,然后用手去弹奏,他们只记这个音的指法位置,头脑里根本没有“唱”他们演奏的音符,他们也不用耳朵听他们自己弹奏的是什么旋律,甚至都没有用耳朵去听所演奏的音。演奏的对不对,完全由老师来判断。

一直用这种方法来练习演奏乐器的学生,他们可以把乐曲弹奏下来,一些快速的乐曲,他们弹奏起来,速度也可以很快,但是,由于嘴里不唱,头脑里也不唱,他们在学习的过程中,根本没有“唱谱”这个环节,所以,支配声带发出一定音高声音的神经没有参与活动,声带也就没有运动,主管声带发声的神经和声带,都长期处于休眠状态,其活动能力没有得到锻炼,因此能力很差。所以,一旦要求他们唱谱,也许他们心里知道某音唱什么唱名,应该唱多高,应该唱多长,(他们弹奏乐器时是知道的)。但是由于他们平时从来没有唱过较高的音,所以,唱中低声区的音还可以唱准,一遇到高音,就唱不上去了,就像是五音不全,直跑调,为什么会这样呢?因为他们不知道歌唱时,怎样运用气息,怎么调整声带的张力,怎样让共鸣器官配合,才能唱出这个音来,所以,往往唱名是“说”对了,但音高却偏低,听的人就认为他耳音不好,唱歌跑调。实际上,他们不一定是耳音不好。也不一定是跑调。

遗憾的是,目前虽然学乐器的学生不少,但能同时张嘴唱谱的人不多。为什么呢?他们说:老师也没有要求我们唱谱呀!老师不要求唱谱,这就是问题的关键。这样学乐器,学几年之后,学生的手是得到了锻炼,但头脑没得到锻炼、发声器官没得到锻炼。只会弹奏、不会唱谱,这种现象是不是应该引起注意?

有人说,我就是因为嗓子不好才学习演奏乐器的,是啊,在现实生活中,也有乐器演奏的确实不错,而嗓子不好,不会唱的,他也在从事着器乐演奏的工作。但是,这不能成为现在学习弹奏乐器的学生不学习唱谱的理由。实际上,有些自己认为嗓子不好的人,不一定就是嗓子不好,你从来没有练习过唱谱,又没有学习过声乐,你怎么就说自己的嗓子不好呢?在我这里学习声乐的学生中,也有别的老师认为嗓子不好的,他们在我这里学习一段时间之后,自己也觉得嗓子变得比以前好多了。当然,按声乐的要求,这些自己认为嗓子不好的学生,可能唱歌的水平,最终也达不到优秀的高水平,但是,训练之后,歌唱的水平都有提高,你没有学习过声乐,不懂的歌唱发声的要领,嗓子没有经过训练,怎么能说自己的嗓子不好呢?所以,在练习弹奏乐器的同时如果也有意识地多唱谱,锻炼自己的嗓音,那不是更好吗?你为什么不唱呢?

总之,学习弹奏乐器的人,在学习乐器之初就应该同时学唱曲谱。其方法可考虑:

1、先唱谱后弹奏;在学生学习乐器之初,教乐器演奏的老师,就应该要求学生唱谱,小学生实际上是很喜欢唱歌的,他们在幼儿园就学会了许多歌曲,在学习演奏之初,如果老师先让他唱个歌,假如这个歌他唱得很好,你就可以教他唱这个歌的乐谱,谱子唱会了,你就教他演奏这个歌行不行呢?从儿童熟悉的儿歌开始学习演奏,是当前比较先进的教学方法,学生一定会很感兴趣,很喜欢的,对学习乐器的演奏会更积极、主动。

学习其他的练习曲也一样,先把要教的曲子唱会,然后再进行乐器的演奏。

据说,有的老师一开始是这样做的,但是没有坚持。所以,以后学生就只演奏不再唱谱了。

还有的老师所以没有这样做,是因为他本身就太愿意唱,或者不善于唱,认为,学的是演奏,是让乐器歌唱,自己唱不唱没有关系。老师本身就太愿意唱,或者不善于唱,这是老师的弱点,老师怎么能把自己的弱点又传给了学生呢?

2、弹奏的同时唱谱;曲子会唱了,在学习弹奏的时候,应该一边弹奏一边唱谱。这样做的好处是:知道自己弹奏的是什么音符,眼睛、手和嘴同时都动,同时把注意力合理地分配到几个地方,一心几用,头脑不就得到锻炼了吗?久而久之,头脑不就灵活了吗?所谓学习乐器可以提高智力,不是说,学习了乐器,你的数学、英语成绩就会提高,不是这个意思,而是说,你的头脑得到了锻炼,你的注意力可以比较长时间的集中,你的阅读、反映能力、思维能力都会得到提高,也就是现在说的,人的素质可以得到提高。

3、先弹奏后唱谱;要培养学生具有唱的意识,虽然按先唱谱后演奏的方式进行了,学习弹奏的同时也唱谱了,但是,经过演奏的训练,曲子能完整地演奏下来了,为了体会和加深理解乐曲的感情,老师应该要求学生把会弹奏的曲子带着感情唱出来(遇到高音唱不上去,可以降低一个8度演唱)。一定要打着拍子唱,把曲子的强弱、快慢都要唱出来。只会演奏,不知道乐曲的内涵,就表达不出乐曲的感情就是没有理解音乐,就违背了学习音乐的目的,所以,一定要求学生会唱出乐曲的感情来才行。

4、边弹边唱:学电子琴或钢琴的学生,在练习弹奏的时候,可以先唱左手的旋律,再唱右手的旋律(当然,也可以相反,先唱右手的旋律再唱左手的旋律),学到一定的程度,可以练习弹奏一些适合他们演奏水平的歌曲或歌曲的伴奏谱,如果是歌曲的伴奏谱就可以唱歌曲的歌词,学习边弹边唱。学习其他乐器的学生也一样,前边不是说了吗,如果用学生熟悉的歌曲作为教材,那么,学会演奏之后,也要边弹边唱。

现在新编的电子琴和钢琴教材里都有许多学生熟悉的歌曲,应该在学习弹奏的同时,让学生唱歌曲,这是比单纯弹奏和单纯唱歌更难的要求,一方面要看谱,一方面要弹奏,另一方面还要唱,还得听,应该在学习之初就这么训练,这是一个提高学生素质的很有用的练习方法,虽然是比较难的一个练习,但是是一个必须进行的练习。

5、背谱弹奏。如果器乐的教学都是按上述的方法进行的,那么,曲子学过之后,肯定是已经会背了。实际上,背谱,对很多学生来说并不困难,所以,学到一定阶段,就要要求学生背谱弹奏。背谱能力如何,关系到音乐学习的快慢,音乐的记忆力强,说明学生的记忆力好,这是学习音乐的优势,也是学习其他课程的优势,所以,要有意识的培养学生的音乐记忆力。年轻人脑子好使,他们学过的曲子,很快就能背下来。背的多,音乐的旋律积累的多,对将来进一步学习音乐是有好处的。

6、看谱弹奏和背唱曲谱;能不能要求学生养成看谱弹奏的习惯,是学生以后能不能熟练的运用乐谱的关键,我发现,学生很快就能把谱子背下来,而在背谱演奏的学生中,如果不是按我上面说的方法学过来的,(他们或者是念着曲谱弹下来的,或者是听着录音带把曲子听熟了的,)那么,他们的演奏就是凭着感觉溜下来的,旋律,虽然大致能哼唱出来(只是哼,不是唱唱名),但是,他们并不知道旋律的曲谱是什么,他们只是记住了弹奏时手指的动作,并不清楚具体弹奏的音符是什么,所以他们演奏时,一旦中断了,虽然眼睛看着乐谱,也不知道该从那里接着往下弹,往往要从头再来。所以,对学生,我们一定要要求他们看谱弹奏,一定要让他们知道自己弹奏的是什么音符,然后我们再要求他们背唱曲谱,而不是哼哼曲谱。

以上这几种方式可以根据学生的情况选择使用。

如果教弹奏乐器的老师不教曲谱、不让学生唱谱,不教视唱、不教试奏、学生只学弹奏,不唱曲谱,不学曲谱,学生会弹奏许多乐曲,但是连乐谱是怎么回事都弄不明白,这怎么能叫学习音乐呢?

当然如果在学习弹奏乐器的同时能学习学习声乐,学习学习歌唱发声的方法,唱歌的能力就会增强,歌唱的水平就会提高,唱谱的时候,遇到高音就不会因为唱不上去,让别人以为是跑调了。关于唱的问题,嗓音的问题,我将在别的文章中论述。

(二○○二年十二月十二日星期四21时39分打字完成)

 
发表于 2004-4-30 18:01:00 | 显示全部楼层
 

呼吸和气息这一节,和许多教科书上的叙述,没有什么区别。我相信许多人都读过类似的介绍。

我在学习的过程中,用很长时间才弄明白,光这么讲呼吸和气息,学生是学不到呼吸的要领的。

我的体会是:必须把吸气时,气吸到那里弄明白,把呼气时那里用劲弄明白才行,我主要是学习了中央音乐学院王福增教授的文章才心里有数了的。因为我发的贴子里有相关内容的介绍,请对这个问题有兴趣的诸位,在这个论坛里找找吧,赎我不在这里多说了。

 
发表于 2004-4-30 21:09:00 | 显示全部楼层
 
呵呵,我就是还没体会到自然吸气的感觉,就是那种吐气完放松以后气息自然吸进去的感觉。
 
 楼主| 发表于 2004-4-30 21:16:00 | 显示全部楼层
 
以下是引用上上在2004-4-30 12:40:52的发言:

你先提一下讨论的提纲呀!

呵呵,我就是想看看有没有地方讲错了的。

 
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