[乐理] 有愿意交流乐队音乐的欣赏吗?

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发表于 2004-5-15 20:57:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
 

有愿意交流乐队音乐的欣赏吗?

 
发表于 2004-5-15 22:09:00 | 显示全部楼层
 

管弦乐队介绍(一)管弦乐队中的乐器与乐器组

乐器

按照通常习惯的乐器分类方法,管弦乐队中的乐器分为六类:弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、拨弹乐器和键盘乐器。在这些乐器中,又根据实际运用的情况区分为:常用乐器、变形乐器和临时补充性乐器等。

 一. 常用乐器

  常用乐器是规范化的管弦乐队中必备的基本乐器,包含有以下的乐器种类:

   木管乐器:长笛、双簧管、单簧管、大管

   铜管乐器:小号、圆号、长号、大号

   打击乐器:有固定音高的 — 定音鼓、木琴、钟琴、排钟等

        无固定音高的 — 小鼓、大鼓、钹、三角铁、铃鼓、响板、锣等

   拨弹乐器:竖琴

   键盘乐器:钢琴、钢片琴

   弓弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴

二. 变形乐器 乐器族

  变形乐器(又称作变种乐器)是与两类管乐器(木管乐器和铜管乐器)中的各种常用乐器具有一定亲缘关系的一些乐器,它们组成了不同的乐器家族,称作乐器族, 各乐器族以基本乐器的名称命名。各乐器族的变形乐器种类如下(括号内的为不常用的变形乐器):

木管乐器: 长 笛族 ── 短笛

双簧管族 ── 英国管

单簧管族 ── 高音单簧管、低音单簧管等

大 管族 ── 低音大管

铜管乐器: 小 号族 ── 短号、高音小号、中音小号和低音小

长 号族 ── 次中音长号、低音长号、中音长号

大 号族 ── 次中音大号、上低音大号、低音大号、倍低音大号

 三. 临时补充性乐器

  世界各国及各种地方性的民间乐器,有时也根据需要少量地用进管弦乐队中,用于增加音乐的民族风格。例如:吉他、曼多林、欧洲扬琴、日本尺八及我国民族乐器中的吹管乐器(唢呐、笛子、笙等)、拨弹乐器(琵琶、三弦、扬琴等)、拉弦乐器(板胡、高胡、二胡、坠胡等)及各种打击乐器等。这些乐器的加入并不改变管弦乐队的基本结构,只是对乐队表现性能及作品地方风格的一种补充。

乐器组

  乐器组是管弦乐队中具有一定独立意义的音乐表现单位,在音响上应具有音质的统一性、音色和音区的对比性以及音域的广阔性等特性。而且有些乐器声部还应具有同类乐器多件的特点。因此,乐器组的构成及其对乐器的选择,通常应具备如下的条件:

(1).乐器材料和形状相同或相近。

(2).发音原理、振动方式相同或相近。

(3).演奏方法和技巧基本相同。

(4).每种乐器应分别具有各自的音区属性(即包括有高音乐器、中音乐器和低音乐器)。

(5).应包括一定数量的不同音色的乐器种类。

  规范的管弦乐队通常包括四个乐器组,它们是:弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组和打击乐器组。拨弹乐器和键盘乐器由于使用的乐器种类较少,一般不构成独立的乐器组。在每个乐器组内,根据乐队编制的大小不同分别配备一定数量的常用乐器和变形乐器。

  管弦乐队各乐器组中的乐器,包含着声部的意义,称作乐器声部。弓弦乐器组中的一个乐器声部称为单部,是含有多件相同乐器的群声性质,使用比单部更少的乐器数量时可采用分奏(div.)、重奏(soli.)、独奏(solo) 等方式,属于不完整的乐器声部概念。其它的乐器组则以每件乐器为一个声部,均为独奏性质,使用两件或两件以上的同类乐器时则为同音色的乐器声部组合。

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 楼主| 发表于 2004-5-15 22:09:00 | 显示全部楼层
 
我做旁听生!先到老师这里报个到!
 
发表于 2004-5-15 22:24:00 | 显示全部楼层
 

管弦乐队介绍(二)乐器图片

木管乐器:

9x6GQAP1.jpg

铜管乐器:

FwpjQKFe.jpg

打击乐器: b8MQ53Ft.jpg

(待续)

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 楼主| 发表于 2004-5-16 14:36:00 | 显示全部楼层
 

续乐器图片

弓弦乐器

8AOItGGR.jpg

[此贴子已经被作者于2004-5-16 14:39:20编辑过]
 
 楼主| 发表于 2004-5-17 21:15:00 | 显示全部楼层
 

续乐器图片

定音鼓

mto33cAv.jpg

马林巴琴、颤音琴

jZUStJJT.jpg
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 楼主| 发表于 2004-5-27 08:14:00 | 显示全部楼层
 

非常感谢gao_hongxiang老师提供这样好的资源!

 
发表于 2004-6-3 07:48:00 | 显示全部楼层
 
哈哈~~对于乐队我很菜~我也来报个名~~向大家学习哦
 
发表于 2004-6-30 01:26:00 | 显示全部楼层
 
还有色彩乐器组。钢琴在这里就只能是色彩乐器了。还有竖琴,木琴等。钢片琴。[em01]
 
发表于 2004-7-2 12:06:00 | 显示全部楼层
 

续乐器图片

钢琴

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竖琴

7ZFy4n38.jpg

钢片琴

GTgzIptW.jpg
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 楼主| 发表于 2004-7-2 12:39:00 | 显示全部楼层
 

乐 队

自世界上第一个管弦乐队产生于十七世纪的欧洲以来,至今已有三百多年的历史。其中经历了古代乐队的萌芽、古典乐队的雏行(巴洛克时期)、古典乐队(纯双管)、近现代规范乐队、现代特殊乐队等发展过程,呈现出由偶然——规范——自由的发展规律。

规范的管弦乐队目前国际上通行的大致分为三类:即小型、中型和大型管弦乐队。乐队的编制一般以每种木管乐器的演奏者数量来确定,一人为单管,两人为双管,三人为三管编制等。小型乐队为单管编制,中型乐队为双管编制,而三管或三管以上的编制则为大型管弦乐队。下面是三种管弦乐队的编制及其演奏员数量的图表:

fHal7XN3.jpg
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 楼主| 发表于 2004-11-3 23:28:00 | 显示全部楼层

古乐器演奏

 

啊!好东东,今天才看到。晕哦[em06] 搞得我也手痒了

弗郎斯布鲁根指挥18世纪交响乐团演奏贝多芬降E大调第3交响乐[英雄] ,演奏员全都是用的古乐器-------管乐组尤其显眼

古乐器演奏

古乐器演奏

古乐器演奏

古乐器演奏

古乐器演奏

古乐器演奏

古乐器演奏

古乐器演奏

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古乐器演奏

古乐器演奏

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古乐器演奏

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古乐器演奏

古乐器演奏

古乐器演奏

古乐器演奏

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发表于 2004-11-10 21:39:00 | 显示全部楼层

viols

 

viols 15世纪到17世纪中的一种提琴家族古老形式,六弦,音色比小提琴更脆

有愿意交流乐队音乐的欣赏吗?

有愿意交流乐队音乐的欣赏吗?

clavichord 钢琴前身翼琴

有愿意交流乐队音乐的欣赏吗?

有愿意交流乐队音乐的欣赏吗?

chalumeau 现在单簧管/黑管的原型

有愿意交流乐队音乐的欣赏吗?

有愿意交流乐队音乐的欣赏吗?

dulzian(curtal) 文艺复兴时期的双簧管类乐器 是巴松管的原型

有愿意交流乐队音乐的欣赏吗?

有愿意交流乐队音乐的欣赏吗?
 
发表于 2004-11-12 10:14:00 | 显示全部楼层
 
真棒![em17]
 
发表于 2004-12-11 22:31:00 | 显示全部楼层
 

 《弓弦乐器概述》(一) 管弦乐队中的弓弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。这四种乐器使用相同的乐器材料,具有相同的发音原理、演奏技术及大致相仿的构造与外形。只是由于体积的大小不同,琴弦的材料、粗细及定弦的音高不同才形成它们之间音色与音区的区别。因此,整个弓弦乐器发音效果非常统一,具有很好的整体性、融和性与歌唱性。它们的音域宽广,力度变化自如,有多种不同的演奏技术,擅长于作各种管弦乐技巧的发挥。尤其是它们的各种特殊演奏技法,使音质、音色完全改变而获得新的音响效果。因此,在管弦乐作品中,许多重要的音乐部分常常分配给弓弦乐器担任。在音乐的表现力上它们具有最为重要的地位和作用。

乐器名称 在管弦乐总谱的记谱法中,规定了每种乐器必须写出它们的外文名称。在我国正式出版的各种管弦乐作品的总谱中,一般都使用意大利文。下面是弓弦乐器的中文名称与意大利文名称及简写的对照表:

Pfc8CFTY.jpg

乐器构造与发音原理

弓弦乐器的构造由琴身、琴弓及琴弦组成。琴身包括有琴头、弦轴、弦枕、琴颈、指板、共鸣箱(由面板、背板、侧板组成)、音柱、低音梁、琴马、系弦板等部件;琴弓则由弓杆、弓毛(多用马尾毛)、马尾库与松紧螺丝等部件组成;琴弦多采用金属弦、羊肠弦或缠弦等。此外,小提琴和中提琴尚有腮托,大提琴和低音提琴尚有支脚等部件。 弓弦乐器的发音是通过琴弦受到外力的影响,即用琴弓磨擦琴弦或用手指拨动琴弦产生振动,并带动空气振动而形成声波,在共鸣箱的谐振作用下形成共鸣,增大音量传递到人的听觉器官。 琴弓磨擦琴弦的部位通常是在指板末端至琴马这一段的中心点位置,所产生的声音是弓弦乐器的常规音色。改变这一击弦点(如靠近琴马或靠近指板)或用手指拨动琴弦等,都会造成音质、音色的变化。

定弦、音域、音区 每种弓弦乐器都装有粗细与音高不同的四根琴弦。按照由高到低的顺序,分别称做第一弦、第二弦、第三弦和第四弦。由于四种弓弦乐器的定弦不同,它们各自的音域及音区的划分都是不同的。下面的图分别列出了四种弓弦乐器的定弦、音域及音区,其中音域分为常用音域与极限音域(由空心符头与黑符头区分),音区通常划分为低、中、高与极高四个部分: 4L5K9X2e.jpg

 有时在特殊的音乐表现需要的情况下,可将弦定高或定低一个半音,但不可定得再高或再低,否则将影响到琴弦的张力。即使是如此,这种改变定弦的情况也是极为少见的。 音色 小提琴的音色明朗、清新、宽广,在运用时常常根据音乐的表情性格及力度,选择恰当的音区或在特定的琴弦上演奏(需标上“ sul …”字样)。小提琴E 弦上的音色明亮、开阔,处在它的高音区及极高音区内,是使用得较多的琴弦。A 弦处在中音区或中高音区,D 弦处在中高音区。这两根琴弦均为内弦,力度稍弱,常用于表现音色柔和、甜美以及伤感、压抑的音乐段落。第四弦G 弦是根比较粗的低音弦,处于它的中低音区,常用来表现深沉、奔放而饱满有力的旋律。 RFyOdrcw.jpg

中提琴的音色非常富有魅力,适宜演奏深沉、如歌,富有特定性格的抒情性旋律。它的A 弦与小提琴的A 弦有着绝然不同的品质,带有刺激性的鼻音效果,音量比后者稍弱。D 弦温柔、甜润。G 弦与C 弦丰满、厚实,极富有表情,也是用得较多的两根琴弦。 A081nNeL.jpg

大提琴的音色更接近人声,丰满厚实、热情奔放。四根琴弦中的 A弦与 D弦更富有特色,常用来演奏旋律,但性格完全不同:A 弦略有带胸声性质,适宜演奏明朗、宽广而激情如歌的旋律; D弦较为柔弱,适宜演奏深情而含蓄的旋律。G 弦宽厚、饱满,C 弦则显粗涩、迟钝,常用来演奏和声中的低音声部。

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 低音提琴的发音低沉、浓厚,共鸣较大。第一弦 G 弦的声音较为清晰、优美,但在高把位演奏时显得尖锐、紧张和单薄。第二弦D 弦发音厚实。第三弦A 弦也很厚实,但很柔和。第四弦 E弦的声音低沉、柔软,适宜弱奏,强奏则带有嘶哑声,它与第三弦的发音都有模糊不清的感觉。

BtTCBIkd.jpg
[此贴子已经被作者于2004-12-12 11:41:37编辑过]
 
 楼主| 发表于 2004-12-12 12:47:00 | 显示全部楼层
 

《弓弦乐器概述》(二)

指法 把位

根据音乐的需要选择最为顺手、方便、合乎于习惯的手指按弦方法,即称做指法。食指为第一指、中指为第二指、无名指为第三指、小指为第四指,分别以数字 1234 表示。在大提琴或低音提琴上有时还可使用拇指按弦。

左手手指在指板上按弦的位置叫做把位。在通常情况下,将食指按在每根弦的第一个按弦音(即空弦音的第二级音)为第一把位,第二个按弦音(第三级音)为第二把位,余类推。比第一把位低半音的把位叫半把位(也有人称做第一把位)。移动手指的按弦位置即称做换把。

小提琴最高可用到第十一把位,而乐队中常用的是第七把位以下的音,极少的情况下在第一弦(E 弦)使用更高的把位,二、三、四弦(ADG弦)则通常在第五把位以内演奏。

中提琴的把位和指法与小提琴相同,但第一弦(A 弦)一般在第七把位之内,第二弦(D 弦)不超过第五把位,第三、四弦(GC弦)不超过第四把位。

大提琴和低音提琴由于体积较大,从一指到四指的音高距离缩小,指法和把位与小提琴、中提琴有很大的不同。并且手指在向高音区换把时,常使用所谓的拇指把位(即用拇指按到弦上作为活动的弦枕),减少频繁的换把或演奏时的困难。

弓法

弓弦乐器演奏时右手运弓的动作、琴弓使用的部位及其方法称为弓法。弓法的准确运用,对音乐性格的表现有着极其重要的作用,直接影响着音乐的力度、发音和音色的变化。因此,弓法不仅仅是乐器的演奏技法,也是一种重要的音乐表情手法。通常将琴弓划分为三个部位:弓尖、弓中和弓根。这三个部位作用于弦上的力度是不同的:用弓根则强,用弓尖则弱,用弓中则力度适中。由弓根拉到弓尖时叫做下弓,常用于强拍或重音,或由强到弱的节拍部位;由弓尖拉到弓根时叫做上弓,用于弱拍或由弱到强的节拍部位。如果专门要求用弓子的某个部位演奏时则需标上相应的演奏记号:全用弓根──“用弓根”或“al taco”;全用弓尖──“用弓尖”或“a punta d'arco

常用的弓法可分为分弓、连弓、断弓三大类,以及一种震音弓法——碎弓。

分弓为一音一弓,用上弓与下弓交替演奏,演奏时弓子不离开琴弦。根据用弓的长短与部位又分为大分弓、中分弓和小分弓。大分弓是拉满整个全弓,可以用上、下弓交替或全下弓演奏,效果饱满、有力。中分弓则是用中弓部位(弓子全长的三分之一)及上、下弓交替演奏,发音较清晰、均匀,为弓弦乐器的常用弓法。小分弓用弓中至弓尖的部位,发音较弱、细腻。分弓的符号是不用连线。

连弓是两音以上的多音为一弓,可用上弓或者下弓演奏。按照其发音的情况可分为连弓与半连弓两种。连弓可用弓子的任何部位演奏。弓法符号为一根连线(写法与连音记号相同),发音圆滑、流畅与平稳。半连弓是对一弓内所奏的每个音符稍加强调(略带停顿或重音)的一种弓法,效果似断非断,很有表现力。

断弓实际上是由分弓和连弓变化出来的弓法,分为分断弓和连断弓两类。分断弓包括断弓、顿弓、跳弓、碎跳弓、撞弓等,连断弓包括抛弓、飞奏跳弓等弓法。这些弓法在发音、力度强弱和音色上均产生出不同的效果。

断弓弓子不离琴弦,用弓尖至弓中的部位及向前推冲的力量压迫琴弦(压弓)演奏。动作稍有点痉挛,音与音之间断开。

顿弓又称重断弓,音与音之间略有停顿,每个音都是一个重音,多使用弓尖或上半弓演奏。这种弓法发音强烈、果断有力,用于强奏时有很好的效果,适宜中速或慢速。

跳弓是利用弓子在琴弦上作富有弹性的跳动而得到的一种弓法,用弓中部位演奏,发音短促、轻快,在力度较轻、速度很快的音乐段落中演奏具有非常好的效果。这种弓法还变化出一种碎跳弓,也叫做小跳弓,用弓尖部位演奏,多用在速度更快、力度更弱的情况下。

撞弓为跳弓的一种变体,弓子触弦后利用其弹力立即跳起并离开琴弦,一般用于不太快的速度和弱奏至中强的力度范围之内。

抛弓为连断弓的一种,又叫做飞奏撞弓。奏法是轻击琴弦后利用其弹性快速、连续地在一弓之内奏出一些音。这种弓法只适宜用于弱奏或者为有规律的节奏音型之中。

飞奏跳弓是连断弓的另一种,又叫飘弓。奏法是在一弓之内快速地用跳弓奏出几个短促的音,多音和弦的分解跃奏或音阶性的进行用这种弓法能取得轻快如飞的美妙效果。

震音弓法是一种快速而又连续地发音方式,能产生震颤、抖动的激烈效果,是音乐表现中用来加强气氛、增加戏剧性的常用手法。弓弦乐器演奏震音有三种弓法:使用碎弓(抖弓)演奏的弓子震音、使用连弓演奏的手指震音和摇弓震音,这三种震音弓法在乐队中以前两种运用得较多,而第三种则运用较少。

碎弓是以右手极快的分弓动作反复演奏单音或双音,因此称做弓子震音,又名右手震音。碎弓的运弓部位与使用的力度有一定的关系:弱奏时用弓尖部位,动作较小;强奏时用弓中,动作较大。碎弓以震音符号为弓法记号。碎弓在音乐表现中运用的范围比较广:处于高音区弱奏时,柔和宁静或神秘可怖,强奏时则光辉灿烂或气氛强烈;处于中、低音区时多用于强奏,情绪激动、兴奋、紧张,并且有很好的渐强、渐弱的效果。

手指震音是用左手两个手指(有空弦音时用一个手指)在同一根琴弦上快速地交替按弦,连续地出现两个交替的音,右手采用连弓演奏,也叫左手震音。这种奏法与颤音奏法相似。采用手指震音时,须注意两个音的音高以左手 14 指所能做到的按弦距离为限:小提琴上不超过增四度;中提琴上不超过纯四度;大提琴上不用姆指把位、用于第五把位以下时不超过小三度。这种震音奏法的效果显得朦胧、模糊,更具有一种飘逸不定的神秘感,常用于多声部和弦及弱奏的音乐段落。

摇弓震音是快速地在两根相邻的琴弦上,作五度以上音程的手指震音,一般很少使用于乐队。

在弓法的实际运用中,除了单独使用某种弓法外,还可将两种或两种以上的弓法混合使用,获得更加丰富、多彩的音乐情趣。

双音与和弦

弓弦乐器除了能演奏单个的音外,还可以同时在相邻的两根琴弦上演奏双音,或在相邻的三根、四根琴弦上演奏三个音或四个音的和弦。

在弓弦乐器上运用双音,以上方音的音高不低于第三弦的空弦音高为限,否则无法演奏。在具体使用中可有以下几种方法:

 1、利用空弦的双音。在双音奏法中含有空弦音的双音是非常方便演奏的,而且发出的声音有很好的共鸣。空弦的利用可以是两个音都是空弦音,或者一个音是空弦音,另一个音是按弦音。某些大于八度或同度音程的双音,在含有空弦的情况下就变得可以甚至是很容易演奏了。

 2、用顺指法按弦的双音。弓弦乐器演奏双音或和弦时,左手按弦出现两种不同的指法:顺指法和逆指法。顺指法是用左手 1234 指自然的指序按在由低到高的弦上,合乎手指按弦的自然形态,比较容易演奏。双音奏法中的六度、七度、八度音程都采用这种指法按弦,纯五度则用同一手指按弦(低音提琴上纯四度用同一手指按弦)。

 3、用逆指法按弦的双音。逆指法是用左手 4321 指相反的指序按在由低到高的弦上,双音奏法中的四度、三度、二度音程在有些弓弦乐器上可以演奏,有些乐器上就无法奏出某些音程(如在大提琴、低音提琴上就无法演奏二度音程)。

可以看出,双音的运用与指法的难易有很大的关系,不同的弓弦乐器在用法上也不完全相同。在乐队中,使用双音较多的是小提琴或中提琴,大提琴或低音提琴则较少使用。双音奏法可用于加厚式的旋律形态创作,也可用于和弦结构的组合之中。

在弓弦乐器相邻的三根或四根琴弦上,可以演奏三个音或四个音的和弦。由于这三根或四根琴弦不在同一个水平面上,所奏的和弦音并不是同时发出,而是先后发出的。这种演奏方法的发音特点,导致了弓弦乐器所奏的和弦只能是短时值的,带有重音的,速度不适宜过快,音乐表情比较强烈的效果。

含有空弦音或者开放排列、使用顺指法按弦的三音或四音和弦比较容易演奏,音响效果也比较好;声部之间为密集排列,采用逆指法按弦,变化音很多,把位较高的和弦则演奏较为困难,效果也较差。

在弓弦乐器所奏的和弦中,较高的两根琴弦可以变换为双音奏法,而使得声音可以延续。

弓弦乐器的这种奏法在实际运用中可变化为三种不同的技巧:柱式和弦式;双弦跃奏式;分解琶音式,它们分别具有不同的音乐效果。 vQZC62QH.jpg

弓弦乐器的和弦奏法与双音奏法一样,在乐队中以小提琴或中提琴使用得比较多,大提琴次之,低音提琴用得最少。即使如此,弓弦乐器在音乐表现中仍然是以演奏旋律为主的,双音与和弦奏法并不能作为主要的技巧而大量使用。

[此贴子已经被作者于2004-12-12 13:13:22编辑过]
 
 楼主| 发表于 2004-12-14 16:28:00 | 显示全部楼层
 

《弓弦乐器概述》(三)

特殊演奏技法

 弓弦乐器用琴弓在琴弦上拉奏,不附加任何其它的演奏手段或配件,是其基本的演奏形式。所发出的声音,是弓弦乐器音质、音色的典型特征和最本质的体现。然而,弓弦乐器还可运用一些特殊的演奏技法或增加某种配件使其声音发生改变,产生出各种新的音质和音色。因此,在对于各种特殊演奏技法的运用时,不应是单纯的一种技法的选择,而应从声音的音质和音色需要考虑,采用恰当合适的演奏技法。正因为如此,在近现代管弦乐作品中出现了对各种乐器的新的特殊演奏技法的不断挖掘和开拓,从而出现了更多的、更新奇的音响效果,极大地丰富了弓弦乐器的表现力。

弓弦乐器的特殊演奏技法主要有以下几种:拨奏、加弱音器、弓杆击弦、靠近琴码、靠近指板、泛音等。

. 拨奏

拨奏是用右手拨动琴弦(左手也可拨弦,但很少用于乐队中),发音短促,缺乏延迟力,音量较弱,与拨弹乐器的声音相类似。使用拨奏时须在乐谱的上方标上意文音乐术语Pizzicato.简写为 Pizz ,当返回用弓拉奏时则须写上 Arco,在两种演奏方法交替时都须略有停顿,留出供演奏者改变演奏方法的时间。

为弓弦乐器写拨奏时,须考虑音乐速度的快慢与音符时值的疏密,在很快的速度中连续拨奏密集的音符是不适宜的。琴弦的长短对拨奏发音效果的好坏有着直接的关系,低把位的拨奏发音比较好,有良好的共鸣(空弦的拨奏效果是最好的),高把位的拨奏发音则显得干枯、尖锐,因而拨奏的使用一般在第五把位到第七把位之内。

拨奏技法可用于单声部、合唱型多声部、加厚式旋律的多声部及和弦型多声部等任何一种音乐陈述形态。

在管弦乐配器中,拨奏还常用于各种分散进行、交替音型及对结构因素作各种强调、支持的手法(如重音强调、音头加强、划分句逗及节奏的支持等)中。   

. 加弱音器

弓弦乐器使用的弱音器是一种木制的(也有用其它材料的)小配件,用时安插在琴码上,使发音受到抑制,音量减弱,并使音质和音色发生改变。加了弱音器的弓弦乐器(低音提琴一般不用弱音器)通常用弓拉奏,极少使用拨奏。其声音好似蒙上了一层薄薄的轻纱,显得非常地神秘而清远、柔和而淡雅,并带有明显的鼻音效果。这种用法通常都使用于较慢的速度和力度较弱的乐曲中。

在使用弱音器时,也须留出足够的时间给演奏者安插或去掉弱音器。无论是加弱音器还是去掉弱音器,都必须在乐谱的上方标出音乐术语:加弱音器:Con Sordino. 简写:con sord. 去掉弱音器:Senza Sordino. 简写:senza sord.

. 弓杆击弦

弓杆击弦是用弓背(或用弓尖)敲击琴弦的一种奏法,发出的声音短促、干枯,音量比较微弱,类似打击乐器的效果。这种奏法在乐队中虽然较为少见,但却是一种具有很独特色彩效果的用法。使用这种奏法时标以 Col Legno. 返回弓奏则仍用 arco 标记。 

. 靠近琴码

弓弦乐器在琴弦上运弓的正常部位,是在琴码与指板末端之间的中央位置,靠近琴码奏法则是将运弓的部位移至靠琴码的一方。使用这种奏法时须写上 Sul Ponticello标记,简写为sul pontic ,恢复原来的奏法则用 ordinario 或者用简写 ord.标记。

这种奏法通常都和震音结合在一起使用。处在高音区时声音明亮而富有光泽,具有金属般的音色特性;用于低音区时则发出干涩、紧张而不祥的效果。

. 靠近指板

靠近指板奏法与靠近琴码的奏法相反,是将运弓的部位移至靠近指板末端的琴弦,或在指板末端上方的琴弦位置进行演奏。使用这种奏法须标上sul tasto.记号,恢复到原来的部位演奏则仍用 ordinario 或用简写 ord.标记。由于这种奏法的运弓部位接近整个琴弦的中间,发音显得非常柔软、无力、苍白而迟钝,多用于力度较弱音乐段落。

. 泛音

弓弦乐器上的泛音奏法,是用左手指轻触琴弦(一种虚浮的按弦方法)分段振动的某个结处,所发出的声音清亮、透明、宁静,很象竖笛的音色,也就是通常所称做的“弗拉热勒”( flageolet tones)。

泛音奏法分为自然泛音和人工泛音两种方法。自然泛音奏法是以琴弦的空弦音为基础音,轻触琴弦全长的分段谐音而发出泛音;人工泛音奏法则须用两个手指同时演奏,一个手指实按琴弦(即按弦音)成为活动的弦枕,所按音高为基础音,另一手指轻触琴弦(即轻触音)而发出泛音。无论是自然泛音还是人工泛音, 其所得的泛音实际音高可根据基础音与轻触音的音程距离进行计算。

各种弓弦乐器的自然泛音,其记谱通常写它的实际音高,并在音符的上方或下方加写空心的小圆圈记号“o”。自然泛音奏法在乐队中常用纯八度、纯五度、纯四度泛音,较少使用大三度或小三度泛音。

自然泛音多用于旋律中的某些个别音,或作为伴奏背景中的长音性固定持续音及持续音型。

弓弦乐器的人工泛音由于需用两个手指按弦,因此用得较多的是四度泛音,其次是大三度或小三度泛音,五度泛音用得最少,只有在小提琴上用扩指方法、大提琴上用拇指按弦的方法,并且在较高的把位上演奏时才有可能。人工泛音奏法多使用于较为简单的、速度不太快的旋律或经过句,还可与其它的弓弦乐器共同组合构成和弦(包括自然泛音)。人工泛音的记谱是按照手指的按弦音位置写谱,按弦音写所需时值的音符,轻触音用菱形符头(不表示时值),而泛音的实际音高可写可不写。

弓弦乐器的各种特殊演奏技法在管弦乐配器创作中只是一种色彩手段,常用于标题性、描绘性、造型性和舞蹈性的音乐段落,能获得极好的效果。

 
 楼主| 发表于 2005-2-11 21:40:00 | 显示全部楼层
 

高老师好厉害,这么多东西都发上来了,又详细又专业.辛苦啦^^^^^^

敬礼!!!!!!!!!!!!!!!!!

 
发表于 2005-3-11 22:09:00 | 显示全部楼层
 

[em02]简直太棒啦!

 
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