名词解释
音 乐
发声(articulation):在演奏、演唱中,音的起声(attack)和衰变(decay)的特征,以及音列中各音的连接和断裂的方式及其程度。 课堂乐器(classroom instruments):用于普通音乐(general music)课中的典型乐器,包括竖笛类乐器,和弦式齐特尔琴、鼓槌乐器、简易打击 乐器、弦品乐器、键盘乐器和电声乐器等。 力度水平,力度(dynamic levels,dynamics):响度(loudness)的程度。 音乐基本要素(elements of music):音高、节奏、和声、力度、音色、织体、曲式。 表情,有表情,有表情地(experssion,experssive,expressively):具有恰当的力度、分句、风格和阐释,以及力度和速度的恰当变化。 曲式(form):音乐作品的整体结构组织(例如:AB,ABA,回旋曲,主题与变奏,奏鸣曲快板乐章),以及与整体结构相关的各种音乐事件之间的相互关系。 弦品乐器(fretted instruments:):装有弦品(横跨指板的小横条)的乐器,诸如吉他、尤克里里、西塔尔琴等。 体裁(genre): 音乐的类别或种类(例如:奏鸣曲、歌剧、清唱剧、艺术歌曲、组曲、爵士乐、牧歌、进行曲、劳动歌曲、摇篮曲、迪克西兰爵士乐)。 音准(intonation):音高在演奏、演唱中的准确程度,尤指集体演奏和演唱。 难度水平(level of difficulty):《标准》把音乐成就分为六种难度水平:一级水平:很容易。容易的调、节拍和节奏,有限的音域。二级水平:容易。可以包括速度、调及节拍的变化。中等程度的音域和有变化的阐释要求。三级水平:比较容易。包括中等程度的技术要求,扩展了的音域和有变化的阐释要求。四级水平:比较难。要求发展良好的技法,对分句和阐释的注意 ,能够表演变化的节拍、节奏以及各种调的各种节奏。五级水平:难。要求高级的技法和阐释技巧;包括有较多升、降号的调号,不常用的节拍,复杂的节奏,细微的力度要求。六级水平:很难。适用于具备非凡能力的、在音乐上成熟的学生。 节拍(meter):节奏律动或拍于进行中的组织方式,在作品的开端用拍号表示。 MIDI(Musical instrument Digital interface):使不同厂家制造的电声设备(诸如:合成器、采样机、音序器、鼓机)能够相互交流并能与计算机交流的标准规格。 固定音型(ostinato):在作品中持续重复的短小音型。 风格(style):音乐基本要素的独特处理方式。比如在实践中,该术语可以用于作曲家(科普兰风格)、时期(巴罗克风格)、媒体(键盘风格)、国家(法国风格)、曲式或作品类别(赋格风格、对位风格)或体裁(歌剧风格、蓝草风格)。 技术准确,技法(technical accuracy,technical skills):用恰当的音色、音准和吐字演唱或演奏正确的音高和节奏的能力。 舞 蹈 AB:是一种由两个部分组成的作品形式,含一个A主题和一个B主题。这种二部形式(binary)由 两个独特的、相对独立的段落组成,并共用某种特点或特征(诸如同样的速度、动作特点或风格)。 ABA:是一种由三个部分组成的作品形式。其中,第二部分与第一部分形成对比,第三部分则以凝炼、简化或扩展的形式再现第一部分。 抽象(abstract):使动作与特定的或有代表性的语境相分离,在保持原作核心要素的前提下创 造一种新的舞蹈序列。 动作(action):某运动事件。 审美标准:(aesthetic criteria):对艺术作品的艺术价值进行判断的准绳。 准线(alignment):骨胳、重力与支持基点之间的关系。 轴心动作(axial movement):围绕身体的轴心而组织的动作。其设计不含从某处到另一处的 行走,亦称原地(nonlocomotor)动作。 问答(call and response):一种常与非洲音乐和舞蹈相联系的结构,在其他地区亦有运用。在这种结构中,一名独舞者或一组舞蹈者与第二名独舞者或另一组舞蹈者的关系是,后者以“回答”前者的形式进入。 卡农(canon):这种舞蹈设计形式反映着同名的音乐形式。其中,不同个体和小组表演的是同样的动作短句,只是起始的时间不同。 随机、机遇(chance):一种舞蹈设计过程。其中,各种*要素经具体的选择、确定,但其结构是依随机组织原则来创造舞蹈或动作片断的。这种过程要求对表演的高水平的专注,以便有效地处理自由联想和似为自发的、效果惊异的结构。 舞谱(choreographic):对出于特定意图而创造的舞蹈序列的描述。 舞蹈设计结构(choreographic structure):具体的作品形式,其中,对动作予以组织并创造形成舞蹈作品。 古典舞(classical):产生自某种文化,其结构在发展中形成高度风格化的舞蹈。通常,它是在宫廷中或社会的权力阶层内形成的。 讨论(discuss):用口头、书面或其他恰当的形式,参与意见的呈示。 力度(dynamics):人类运动的表现内容。力度表现着空间、时间以及力/能量诸要素之间的相互关系。另见*动作特征(movement quality)。 要素(elements):身体籍力/能量在空间和时间中动作的运用。 起(elevation):身体离开地面向空中的推进,诸如跳跃、单脚跳或双脚跳中的动作。 民间舞(folk):在一定文化中产生并通常是由特定群体创造和表演的舞蹈。这类舞蹈一般起源于宫廷或社会权力阶层以外。 即兴(improvisation):自发创造的动作,其范围包括从自由形式到高度结构化的环境,但必须以随机要素为特征。它为舞蹈者提供了迅速组合要素的机会,并要求注意的焦点和集中。即兴是即时、同时的舞蹈设计和表演。 启动、“起泛儿”(initiation):动作源起的点,特指具体的身体部位。一般指未端部位(肢部或头部)或中心部位(躯干)。 动围(kinesphere):运动空间,或说围绕着身体静止与运动状态的空间,包括接近身体的和舞蹈者的肢体或躯干所能达及的所有方向和高度。另见*个体空间。 动觉(kinesthetic):指舞蹈时或观看舞蹈时,身体的感觉器官在肌、腱和关节等方面对刺激反应的能力。 高度、水平(levels):舞蹈者与地面之间的关系。 移位动作(locomotor movement): 从一处行至另一处的动作,通常表现在重量在双脚的转移。基本的移位动作包括走、跑、跳跃、单脚跳、双脚跳,以及不规则节奏的轻跳结合(走与单脚跳)、滑步(走与跳跃)和跨跃(走与跳跃)。 动作特征(movement quality):由能量的释放、进行和终止形成的具有识别特征的属性,它是使动作成为舞蹈的关键。表示动作特征的常用术语包括保持、摆动、击动、颤动、衰退、飘动、拍动、推动、滑动等。 动作主题(movement theme):在舞蹈中处理形成的一个完整的动作观念。 音乐感(musicality):在舞蹈的创造和表演中,对舞蹈中音乐要素的注意和敏感。 叙事(narrative):随某特定故事线索并旨在通过该故事表达特定信息的舞蹈设计的结构。 原地动作(nonlocomotor movement):见轴心动作。 回文、回形(palindrome):运用某一短句或更长序列的一种舞蹈设计结构。其中,某短句首先按动作一至动作二等顺序依次表演,当该短句的最后一个动作完成后,再按前动作的顺序从倒数第一个动作逆行至原来的第一个动作(在诗文中常用的例子是“Able was I saw Elba”)在此例中,各字母在顺读和倒读中的排列顺序是相同的。 个体空间(personal space):个体占据的动围。它包括接近以及远离身体中心的所有高度、平面和方向。 短句(phrase):一个短小的并具备一种完整节奏感的相关动作序列。 投入(projection):舞蹈者的身体和能量的自信的展示,向观众清晰地表达动作和意义;表演的质量。 重组(reordering):一种舞蹈设计过程。其中,已知并经确定的要素(具体的动作,动作短句等)从它们原来的关系中分离出来,再以某种不同的形态给予重构。 节奏敏锐感(rhytymic acuity):身体和听觉对各种复杂时间要素的的认识。 风格(style):动作过程的独特的样式和手法;舞蹈创作、表演的特性方式,它表明着由特定舞蹈表演者、特定舞蹈设计者创作的舞蹈或特定时期的舞蹈。 技术(technology):在舞蹈的创造、学习、阐释、记载、分析或展示中用作工具的电子媒体(诸如录影、电脑或光盘)。 剧场舞蹈(theatrical):主要供舞台使用的舞蹈体裁。 传统舞蹈(traditional dance):“传统”一词表示产生自各民族传统的舞蹈和舞蹈形式,诸如婆罗多舞、欧洲或其他地区各民族本土的民间舞蹈。 热身(warmup):为提高身体的温度并使心理状态集中于
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