[声乐与合唱教学] 如何做一个好的歌唱者(陈冠馥)

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发表于 2004-5-23 20:06:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
 

1、头脑--思想、智力

头脑是思维的器官,要善于思考问题、分析问题、有正确的思想方法,有观察事物、分析事物、理解事物的能力。对歌曲所反映的生活、内容能够通晓,认识上有一个深度。作为学生,对老师所提出的要求能够理解;对自己唱法上的问题能够明确;能够有效地把握练习的方法,不断地提高歌唱能力。通常我们所说的“悟性”。善于用脑,对自己的歌唱做到心中有数,有“自知之明”,有独到见解和创造性,这是发展歌唱能力的主导力量。因为歌唱乐器的使用、歌唱运动所发出的声音是看不见、摸不着的,需要歌唱者细心地去琢磨、感觉、体会、尝试。反之,如果歌唱的方法不对,对作品的理解不准确、不深刻,歌唱中的许多问题弄不清楚,在歌唱中没有自己的主见,缺乏判断正误、优劣的能力,别人说什么你都接受,都认为对,没有分辨、判断能力,意见多了就糊涂了。因此,在歌唱中要善于用脑,培养敏锐的观察力,学会辨证地看问题,提高分析问题解决问题的能力,这个问题对歌唱艺术非常重要,不能忽略,否则必将阻碍你歌唱能力的发展与提高,阻碍事业的进步与成功。

2、心--感情、感觉

音乐是表演艺术,一个歌者需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力,并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情,这是歌唱者应当具备的表现能力。歌唱的表现能力是多种智慧、能力的综合:①、对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有观察、分析、理解能力;②、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识能力;③、善于运用歌唱的技能技巧,把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来的表达能力。如果歌唱者没有分析、理解、感受、表达歌曲的能力,纵然有好嗓子,却因唱出来的歌很冷静,很平淡,虽背得很熟,就是不感人,也就达不到歌唱艺术的目的和要求。因此,歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感,领悟其内涵,用歌唱技能、技巧把它表现出来,这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的方面。

3、身体--乐器、工具

歌唱的乐器是自己的嗓子,因此,要拥有良好的歌唱乐器,首先要有健康的身体和良好的精神状态。歌唱的乐器与其他乐器不一样,譬如你想要一架好的钢琴,你可以去买,不是自己做。而歌唱乐器是长在自己身上的,一个人一辈子只有一个嗓子,既要唱歌又要说话,作为歌唱乐器,还需要学习、运用适合自己嗓音特点的歌唱方法,用正确的歌唱训练来重新制造它,使它能够成为既能演唱自如,又能延长艺术寿命的歌唱乐器。如果歌唱方法不正确,嗓音使用不适当,就会把歌唱乐器损坏。如果这唯一的嗓音乐器损坏了,不可能更换新的声带,必将失掉歌唱能力,只能放弃你心爱的歌唱事业了。只有经过正确和良好的歌唱训练,才能灵活自如地运用歌唱乐器,使之更适合歌唱艺术表现的需要,发挥歌唱的艺术表现力。

Intelligence:意思是智慧、智力、理解力,这里包含有人的文化素质、思想方法、洞察能力和分析、认识、理解事物的能力。

Talent:意思是才能、天赋,这是先天就有的,包括音准、节奏以及自身乐器--发生器官的条件等。

Technique:意思是技能、技巧、技术,这是后天练成的。

Soul(Feeling):头--智力、心灵、精神,心--感觉、情绪、感情,歌唱者自身的乐器,包括本身的条件加后天的训练和方法。

Style:意思是风格。

这几个字贯穿起来恰好是:要想成为一个好的歌者,应该具备这几种素质和能力。歌者的演唱能力是多种素质能力的综合,要知道单一是唱不出什么名堂的。有天赋、有才能没有经过后天的学习和训练,得不到适合你自身条件的技巧和方法是不行的。有了先天的条件加上后天的努力,方能成功。

一个好的歌者必须具备上述三个条件,三者要协调发展,互相促进,缺一不可。同时作为一个歌者还要不断提高艺术修养和艺德修养,心里要有听众,认真对待台下听众的反映,遇到听众热情不高时,不能只怨听众,也要问问自己。

每个歌唱者嗓音有不同,处理方法有不同,演唱作品的风格也不同,自然歌唱大师卡鲁索说:“大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些‘艺术家’的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种处理方法。” 然而歌曲处理的方法有多种,但正确的、固定的发声方法只有一种。

歌唱者除了要注重歌唱技巧,如姿势、呼吸方法、共鸣腔体的调节等方面的训练,而且还要强调主观上的一些细节,如声音的记忆、心理的概念、感情和信心。歌唱是一种全面的反应。发声器官虽然是按所需的方式配合在一起,但也同时相信人的本能将会完成这一切。

学习声乐什么时候才能真正学完?我想,作为声乐艺术同其他艺术门类一样,是学无止境的。就其方法来讲,当你歌唱嗓音状态好的时候,你知道怎么唱不好,而且在不好的时候你能不用任何外力的帮助,自己能把良好的嗓音状态找回来。歌者不断提高自己的艺术修养和高尚的艺术道德更是成功路上不可缺少的条件。

[此贴子已经被作者于2004-5-23 20:10:30编辑过]
 
发表于 2004-5-24 09:17:00 | 显示全部楼层
 
[em01]这是阳阳老师的论文吖,已经收藏了。
 
发表于 2004-5-26 15:44:00 | 显示全部楼层
 
似曾相识的感觉,好象在哪见过?///[em08]
 
发表于 2004-5-27 17:39:00 | 显示全部楼层
 

阳阳老师好厉害啊

PFPF

 
发表于 2004-6-3 20:58:00 | 显示全部楼层
 
我觉得一位好的歌者还应是贴近群众的。
 
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