第6课 两岸情深
教学目标 1.能听出乐曲《丢丢铜仔》的主奏乐器二胡，说出1、2段旋律各自的特点及不同的情绪。 2.聆听乐曲《阿里山的姑娘》，自选乐器并设计节奏为1伴奏，表现乐曲热烈欢快的情绪。 3.能用自然优美的歌声有感情地演唱歌曲《半屏山》，并和同学合作，用多种演唱形式 来表现歌曲。 4.背唱歌曲《阿里山的姑娘》，随音乐边唱边跳，体验歌曲的情绪。 5.能按编创节奏的要求做编创练习，并能在教师琴声的带领下做视唱练习。 6.与同学一起用竖笛合作吹奏《摇篮曲》，并能编创音型。 教学重点：让学生在听、唱、跳、辨、编等多种音乐实践活动中，熟悉、感受宝岛台湾最具代表性的歌曲和乐曲，感受与体验音乐作品所表达的“两岸人民感情相连相融”的情感。 教学难点：培养学生创造性思维和提高学生综合表演能力。 教学时间：3课时
第1课时
教学内容：学唱《半屏山》，发声练习。 教学过程： 一、导入新课。 播放歌曲范唱，直接导入。教师可设问：在中国的东南部，有一座山被削成两半， 叫做半屏山，你知道它们分别坐落在哪儿吗？ 二、新课教学。 1.歌曲学唱。
(3)以上面三种节奏为主，编创4小节的节奏谱，尝试为歌曲伴奏。能力弱的班级可只选 其中一两种节奏，降低难度；能力强的班级可把编创的小节数加长，难度加大。可尝试用编创好的节奏谱为歌曲伴奏，边听歌曲范唱边拍。 (4)学唱歌词，有感情的演唱。教师要引导学生理解歌词所表达的情感’在学唱歌词时， 要注意启发学生以情带声，控制气息： A：装饰音要唱得自然。 B：休止符的地方，要提示学生此处不是换气的地方，要注意休止时声断而气息不可断。 气息不要断，一口气唱6小节。 2.尝试学习用闽南方言演唱歌曲的第一段。有条件的学校，可从网上下载台湾歌手孟庭苇 用闽南语演唱的版本，提供给学生听听、学学。 3.设计多种形式来演唱歌曲。学生小组讨论后试唱，相互评价后再确定方案，方案可以是 多种的。如：第一、二段可设计为男女生演唱或普通话与闽南方言演唱等。 4.发声练习 这是一条下行跳音的练声曲。跳音要唱得短促、跳跃，富有力度和弹性’母音“ha”的发声要注意保持“喉头下移，软腭抬起”的兴奋状态（做惊讶状），开口音“ya”声音不要散’ 下行时要做到“音高下行而感觉向上”，始终保持声音的高位置。此发声练习练好了，则有利于解决歌曲《半屏山》从高音下行仍保持高位置的演唱技术问题。 练声的音域：上行可在1=c至1=E之间练习，下行可练至1=A。 三、课后延伸： 请学生搜集台湾当地的风俗文化资料，在下一个学习内容时分享。 ★ 特别提示：用编创的节奏谱为歌曲伴奏这一活动要视学生的能力、水平而定，这个环节也可以安排在歌曲学唱后再进行。
第2课时
教学内容：聆听与学唱《阿里山的姑娘》。 教学过程： 一、导入新课。 播放阿里山的风光视频或图片，从感受阿里山之美导入歌曲《阿里山的姑娘》的聆听。让学生猜猜：这是来自哪儿的一首歌曲的旋律？ 二、新课教学。 1.聆听歌曲范唱，感受歌曲的情绪。 2.简介管弦乐《阿里山的姑娘》 鲍元恺编写的管弦乐小品《阿里山的姑娘》又名《高山青》，经典歌曲《阿里山的姑娘》 的旋律，由各种乐器声部轮流奏出，音色由幼细到柔和，再至深厚，仿佛众人口耳相传着什么令人喜悦的话语。首尾热烈狂放的乐队合奏，表现出民歌本色的淳美之感，使阴柔与阳刚之美，水乳交融令人惊奇，并将中国原味民歌与西洋交响乐创作技法完美地融合在一起。 3.跟琴视唱歌谱，熟悉歌曲的旋律。先进行跟琴视唱，然后教师弹奏全曲，请学生边听边在歌谱中划出这条旋律。 4.学唱歌曲，表现歌曲热情欢快的情绪。在学唱过程中，可采取男女生对唱、分组接龙唱的形式，活跃学习的气氛。也可鼓励学生与同伴一起边唱边加上简单的动作，随音乐边唱边跳。如：四人一组手牵手（如教科书中的插图），三步一弹腿，左右方向各做1次。 5.分组表演唱《阿里山的姑娘》。 三、全课总结。 评一评哪一小组的同学演得好，好在哪儿？
第3课时
教学内容：聆听《丢丢铜仔》，学吹竖笛《摇篮曲》。 教学过程： （一）聆听 民族管弦乐《丢丢铜仔》 1.导入新课。 复唱以前学过的台湾歌曲作导入，然后进入乐曲的聆听。如：《一只鸟仔》《摇船 调》《外婆的澎湖湾》和《乡间的小路》。设问：这几首歌曲都是哪个地方的歌曲？ 2．初听乐曲《丢丢铜仔》，听听这首乐曲的旋律与哪一首歌相似？ 3.简单介绍民歌《丢丢铜仔》的背景及意思。 《丢丢铜仔》是流行在台湾和福建闽南一带的民歌，两百多年前，顺水路运送木材的工作在返回宜兰的路上’常常唱着这首歌走过山洞。“丢丢铜仔”的意思是模仿山洞里的滴水声。 4．再听乐曲，听出乐曲是由什么乐器主奏的？听后请学生说一说对音乐的整体感受，可引导学生从主奏乐器二胡所表现的形象谈起。 5.完整聆听全曲，比较乐曲1、2段在旋律上有什么特点？表达了怎样的情绪？让学生 通过唱一唱1的旋律，用竖笛吹奏2来比较。 （二）学吹竖笛《摇篮曲》 1.吹奏三声部合奏曲《摇篮曲》。 第一部分是旋律声部，主要是复习指法和装饰音的吹奏。第二部分与第三声部是以基本节奏型的和声。 2.根据学生的能力，安排他们演奏力所能及的声部，使每个学生都能参考演奏，在合奏中获得成功的喜悦。 3.先进行分声部练习，集体吹奏第一部分，熟练后进行三个声部的合奏。 4.师提示：吹奏的技术是为表现音乐服务的，课堂上提高学生演奏能力的相关训练千万不要“为训练而训练”，也不要强求学生在一堂课的时间内必须掌握。乐曲中的装饰音，如果学生演奏有困难，省略不吹。这样，既降低了学生的吹奏难度，又不影响乐曲的情感表达。学生也能在表现音乐中尽情抒发内心的情感。 5.编创游戏“吹对子” 游戏的玩法可参看教科书的提示由易到难。先由教师出题，学生模仿并编出不同的音符。 再由学生自己出题，其他同学模仿、编奏等等，把学习的主动权交给学生。只要能达到编创出“自己的音”、“自己的歌”，玩什么、怎样玩，都可以让学生自己想、自己定。 三、全课总结。 说说本节课学习了哪些知识？ 更多优质课件资源下载： 链接: https://pan.baidu.com/s/1J9Ghg9VkXMSQT08ut3o3ew 提取码: hr1h |
