一、初学音乐怎么打节拍节奏是音乐的基本要素之一，器乐或声乐必须学习打节拍，在练习管乐基本功的同时要学习各种节奏、节拍、节奏型。初学者千万不能忽略打节拍的重要性。 节拍具有稳定性，在一段时间内，不同力度，强弱分明的节拍会重复出现。扎实的节拍可以让你吹的乐曲不散乱，初学者常常因为与不明白各种节奏型和强弱关系，让自己演奏的乐曲忽快忽慢，听他们的乐曲很辣耳朵。 一部分比较熟练的乐手也存在吹乐曲能快不能慢的情形，说到底当然，还是对节奏不熟悉。所以管乐不但要吹的快，还要吹的稳。 打节拍的时候，你可以用一侧的脚掌、手指头、或者是节拍器，最好电子节拍器，再差也要下载一个手机APP节拍器。 靠节拍器打拍子是初学者必须学会的，因为初学者没有精确的速度观念，所以初学者用身体打拍子，常常出现节拍不稳的情形。 在经过长久的练习后，你就可以在心里默默打拍子了。其实在上台表演时，一边演奏一边用身体打拍子可以增加律动的美感。 你可以细心观察，很多中外乐器大师在台上演奏时，都会小幅度打拍子。 来说说具体怎么打节拍，我们以用脚打拍子为例 打四分音符：跺一下是一拍，一拍是一个四分音符。跺四下是四拍，在这个过程中，跺脚抬脚的时候速度不变。打拍子的时候抬一下脚掌就OK了。 打八分音符：脚跺一下是一个八分音符，一拍的前半拍，抬一下又是一个八分音符，一拍的后半拍，这样踩一拍演奏两个八分音符。 而且，每一拍的速度也是一样的，最忌讳忽快忽慢，所以小编还是建议用节拍器。
学乐器不能急功近利，必须从基本功抓起！
你可以找到你熟悉的音乐，下载一个节拍器，一点一点找到曲子的速度，最好找到相应的乐谱，边读谱边打节奏。通过反复练习，才能快速掌握怎么打节拍，经过三四首歌曲后，你就熟练啦。 为了节拍稳定，在打拍子的时候宁可机械呆板些，如果不太熟练，当你演奏复杂节奏型就容易乱了。 对初学者来说，很容易手和脚一致，找不到踩一下打两下或打四下感觉，这是所有初学者都会遇到的问题，并不是天生的手脚不协调，别灰心，放慢速度练习，都会成功的。一开始先不要打，最好先踩着拍子把节奏读出来，这样就做到了心中有数，如以后遇到更复杂的节奏，打拍子时，可能出现手脚不协调。你要放慢速度练习，比如把90/s的速度放慢到60/s。而且在打拍子的时候要把节奏“唱”出来，始终牢记“一拍二唱三吹” ，不会唱谱一定吹不好。 小编为你找到下面这张图，这张图里标注了打节拍时候，跺脚抬脚的节奏型示意图。每个箭头的尾部是音的开始。 下图是不同节奏型的打法（下面的X代表任意音）
二、谈谈长音训练 朋友们大多知道，所谓吹管乐器有个吹字，说到底就讲究一口气，气长音长，气足音良，因此长音是非常重要的基础练习。
有人问那是否把音吹长了就叫长音？我说不是。那么长音到底是练什么？
1.练音的质量
好的音准、音色，全都在长音练习中，每首曲子都是由音符串起来的，只有每一个音符都好听了，整首曲子才可能好听。 长音练习，首先就是练习如何把每一个音都吹奏得准确清晰，都打磨得光彩照人。始终记住，质量是第一位的。所谓“落音成境”，你吹好一秒钟的高质量长音，练习效果要强过十秒的低质量长音。 基础的长音练习，应该是在保证好的音准、音色的前提下以尽可能大的音量放开了吹（而不是为了省气故意憋小声）。 每个音要吹得平稳、持续、干净、明亮、结实、饱满；不断裂、不干涩、不颤抖、无杂音、无（或极少）气声、无溃容； 每音只需吹满八拍即可，吹完一音换次气（平常换气即可，而非吹一下就拼命深吸一次气。另外在练习中要体会腹式呼吸的作用）。 而且特别要注意的是，无论吹完哪个音，始终都要留有足够的余气，不能有气不够的感觉——换句话说，无论任何时候，都不要以气不足的状态勉强来“凑”长音——在练习中，低质量的“长”音毫无意义——要时刻保持充足的气息来完成每一个长音的练习。 如果你的气息还不足以支撑八拍高质量的长音，那么开始时就只吹六拍、四拍……甚至只吹一拍。开始时吹得再短也不要紧，重要的是质量。
2.练音的变化 在已经熟练掌握了基础的长音，即能够轻松随意地把两个八度的每个音都吹得平直饱满且音色漂亮时，就可以开始进一步的练习，即练习音的变化。 练习不同力度强弱虚实快慢的长音变化，做到每个长音能够随着内心和乐曲的情感要求随意变化色彩。同时，气震音、颤音、历音等其它的任何技巧，皆可以结合长音练习来进行。 一句话，要把长音变成“面团”，任你随心所欲地揉捏成任何你想要的形状。等你练到会心处，你会发现长音练习一点都不枯燥，可练习的内容太多太丰富而非单调。 当你明白了长音练习是一个综合练习而非只是拉长音时，就会发现在长音中可以练的东西太多太丰富了，而不只是机械地把音拉长就算大功告成了。只是把音拉长——这距离真正的长音练习隔着十万八千里，还差着远呢。 当真正用心于长音练习时，你会发现并体会到非常多的细微变化和感受。比如说，口风的细微变化，气息的强弱变化，手指的轻微变化，腹部的不同控制力度等，都会对长音的平稳度，音质、音色的好坏等等产生影响。 像这样认真感受、体会并练习得多了，你自然而然就知道，在怎样的状态下，吹出来的音是最理想的，并且能随时随地轻松吹出来；同时你对每一个音符的控制力也在逐渐加强，可以随心所欲地生出强弱快慢等等无穷变化。这些，全部在长音练习中实现并体现。
3.练气息控制 个人认为，这是长音练习最重要的。长音练习的过程，就是体会如何把腹式呼吸自如地运用到气息控制中的过程（同时，也练习了口风的精确控制）。 长音练习绝不是傻傻地把一个音拖得长长的，更不能心不在焉地练习（手上乐器吹着，心里却烦了，或者开小差了）。像这样练，结果就是，练了很久，却感觉没有长进。 你应该做的是，集中精神，在长音练习过程中细细体会气息是如何由丹田自然地流淌到箫管中，并且有意识地控制气息的大小强弱快慢（再配合以适当的口风）。 时常听到有同学抱怨高音上不去，其实就是还没有真正学会用丹田控制气息，也没有体会到长音练习的真正用意和好处，等你懂得控制气息了，高音是轻松弹上去的，而不是用口风和嘴唇硬挤上去或者使蛮力“吹”上去的。 故而，长音练习，看似简单，实则不简单。表面看只是练了长音，其实是整个基本功的综合练习。长音练习会贯穿整个的习箫过程，即使已经练到高深境界，长音练习亦不可丢。不要有练到一定程度就把长音练习抛到一边的想法。 在长音练习过程中始终要关心的只有质量。而所谓的“长”，是根本不需要关心的事。等你基本功练到家了，懂得气息控制和省气了，即使你的肺活量没有任何变化，不知不觉中长音就变长了。 “长”是自然而然的结果，不是你每天练习要瞄准的“标靶”——你真正的标靶，是音准、音色、口风、气息等等基本功的练习。 一般来说，只要气息能够轻松地支持12-16拍（差不多10-16秒左右。开始练习时能达到5-8秒就可以了），且留有余气，同时在演奏时选择好合适的换气点，就能从容应对绝大多数曲子了。至于那些几十拍都不换气的BT长乐句，那基本上就是循环换气的事了，是另外一个话题了。
三、陶笛自然呼吸法呼吸，每个人皆拥有且可供专注的体征。 观察呼吸，不仅加深对生命本身的认识，还会让心更稳定、明锐和专注。 气息的锻炼贯穿了陶笛学习的始終，能感受到气、运用好气，就可以让整体身心放松，从而心息相依。
·为什么吸气很浅？ 对初学者而言，我们几乎做不到让自己在吸气时，胸部处于放松状态。 因为胸部的作用力压迫到我们的肺,我们无法充分呼吸，腹腔不会因为横膈膜的下沉而扩张，所以我们吸的很浅。 除了胸部的紧张，腹肌、腰肌的刻意膨胀也会分散我们的注意力，让我们的呼吸变浅。 在吸气过程中,腹肌,腰部肌肉以及胸肌的刻意用力也会让我们的气息吸得很浅。在一些视频上，我们会看演奏家一吸气,肚子和腰部膨胀起来。 我们以为这么做是正确的，于是我们使劲向下用力。 其实，别人是因为放松的吸气, 气息进入胸腔和横膈膜，有了气才膨胀的起来。 如果胸部、腹部和腰部刻意膨胀，仅仅会造成身体的紧张，反而会增加我们吸气的负担。
·怎样做到放松？ 如果站立或者坐下无法放松身体，我们不妨我们平躺在床上，伸个懒腰，让自己的胸部、腰部、腹部、肋部自然舒展，如此，可以让身体各部分均匀承担呼吸肌肉带来的负荷。
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