今天我想借一曲《雪绒花》，和专业器乐教师们以及音乐爱好者朋友们聊一下如何以小见大、灵动丰富地演奏好我们常见的一些小曲子。上一期的《小星星》侧重于简单乐曲多人合作演奏时的变奏、配器发展的无限可能空间，本期我示范演奏的《雪绒花》则是一个人独奏小乐曲的时候，讲一下如何开挂，把一条简单的旋律演奏得灵动而有丰富，将一首简单得不能再简单的乐曲变得有色彩、有情绪、有张力甚至演奏出场景感来 。 先发一个我上周录的小视频和朋友们交流： 舞动的《雪绒花》-赵洪啸用12孔sc洪啸陶笛演奏： 对于这首《雪绒花》的演奏过程，我的感觉就一个字：“爽”！！这首来自美国著名电影《音乐之声》的世界名曲，名气一点不逊于《小星星》，是世界各地大人小孩爱听爱唱的一首优秀歌曲，旋律本身就是飘逸、舞动的，这是《雪绒花》乐曲本身的特质和内涵。但问题是，我们在演奏时，如何做到“飘逸、舞动”，那么。下面我就和大家聊一下，在演奏一首简单的乐曲时如何做到灵动、有情有景： 首先，乐曲最基本的音准、节奏要正确，这是任何一首乐曲演奏的最基本要求； 其次，演奏出情绪（情感）来。任何一首乐曲在旋律进行的时候都有内在的情绪变化的，有起承转合也有阴晴圆缺。我们正常演奏、天然地做好高音区、中音区、低音区的音准控制、气息控制的时候，其实，我们的情绪已经很自然地融入了音乐的线条中。关键是，音准、音色、气息你要有能力做到位！因为，陶笛的高音区演奏本身就需要你比较充沛的气息、较大的音量才能获得美好、正确的听感，而低音区的演奏则需要你含蓄、轻柔的控制来呵护。演奏时情绪（情感）是否到位，直接关联的是演奏者对于高音区、低音区音准、连音断音等表情术语是否到位，演奏者越用心，情绪就会越到位； 第三，演奏出“语感”来。任何音乐，乐句的发展进行过程中，是一定有语感的，这个语感就像我们日常说话一样，首先是必须作为断句的自然换气。如果你在说话的时候经常无厘头的随意换气，别人会觉得你有毛病，在演奏音乐时也一样，你如果不顾旋律的进行随意换气，你认为别人会怎么看你呢？......如果让演奏出的音乐听起来更灵动而且表情更丰富，还需要演奏者用一些气息和指法的细微技巧，音乐上抑扬顿挫的语感，需要我们使用“连音吐音”来准确表达。我在本《雪绒花》视频的演奏中，我认为旋律的意境应该是漫天飞舞的雪花随风而舞，银装素裹的天地间的我，愉悦地在雪野中或行走或奔跑，感受着雪舞时空的一切美好。随着旋律的发展我除了使用最基本的连音吐音，还使用了长滑音、碎音（舌尖快速横摆）、飞指（tr）、气震音、抹音、历音等技巧用来表达，各种技巧的使用随意随性，没有刻意设计，即使是我本人吹奏同一曲《雪绒花》，下一次我演奏的时候，只要心情和感觉不一样，那么我可能会是另一个版本的演奏方式了。我觉得，这样的音乐，才是活着的音乐，这样的音乐，你才可以自己用心和她对话和互动。 第四，得有个性！如果要让我们演奏的音乐作品超越文字语言成为艺术作品，除了我们自己演奏时要有情有景有“语感”，则还需要我们灵活运用气息、指法的细微控制以及舌头（气、指、舌）的各种技巧来增加我们的音乐表现力。我认为每一首同名的音乐作品，无论大曲或者小曲，每一个演奏者都是可以做到“与众不同”的个性演奏，因为音乐的表达技巧、表现方式是有无限可能的空间的，在保证基本旋律的动机（最富辨识度的乐句）存在的基础上，任何一首简单的小乐曲你都可以把它演奏成你心目中的大曲或者神曲，你作为正在演奏的演奏者，那么你就是这首乐曲的决策者和实行者，你不必顾忌他人的看法和约束，你自己吹“爽”了，你的音乐其实也就开始“爽”了，日常坚持这种状态，你会逐渐养成你的风格和个性。永远只模仿别人，你永远只能是别人的影子，每一个人最终能够成为自己，那才是无憾的人生！！！-赵洪啸 下面我发上我用数字音乐合成器自己制作的《雪绒花》伴奏（同本篇视频伴奏）这个伴奏是我十多年前在给学生陶笛集体课授课时用合成器自己随手制作的伴奏音乐，没有写各个声部都是随手弹出来，随心随性的同时，也难免瑕疵，用于《雪绒花》的日常练习还是好用的。有需要这首伴奏音乐的朋友可在本篇公众号留言留下邮箱，我会发给您。 下面是雪绒花简谱，仅供参考：
任何一首音乐作品，由任何一个不同的演奏者来演奏，都是可以焕发出不同的色彩和光芒的。我们如果不拘泥于纸面上的乐谱，我们用音乐的感觉去演奏音乐，专注于声音的表达和内心情感的关联，我们一定会和自己演奏出的音乐融为一体、身心合一，从而在自己的世界里真正享受属于你自己的音乐，当你的音乐能够感动自己的时候，就一定能够感染别人！！ 赵洪啸 2019年12月16日 写于华中师范大学音乐学院210室 ------------- 欢迎留言交流，欢迎转发您的朋友圈，感谢您的支持和厚爱！！ |
