作为音乐教师,在音乐教学岗位上,怎样“炼就一支属于自己的笔”?高建军老师的想法、做法与你分享,欢迎互相交流探讨。首先来谈谈我对音乐教学的理解。作为音乐,她首先是一种语言,特殊的语言。而音乐教学,也是一种语言教学,类同于语文、英语等。既然是语言教学,那就要求学生在学习后能达到听、读、唱、写、编、实践于一体。
比如说学习语文,它是为了提升自己的语言能力,促进交流,增进情感,更好阅读,记录自己的心得,但不是去做作家,是“掌握一种工具”。而学习音乐,是为了看谱唱歌,提升自己的歌唱、赏析能力,表达心意,抒写自己的音乐所得、所悟,也不是去做音乐家,是“掌握一种愉悦心灵的工具”。那作为一名音乐教师,就是要通过课堂教学、音乐体验、引发学生的学习兴趣,增强音乐实践、能更好欣赏理解音乐,而不是教出多少音乐家。
1. 引导学生进行立体式音乐体验,激发兴趣,掌握一定技能是学科要求。学生在丰富的音乐实践和体验中形成合作、共进的团队精神、奋进精神,开朗的心理,崇高的理想,丰富的想象力,是核心素养要求。2. 更多高素质的鉴赏者、观(听)众、公民通过我们的音乐课被塑造。明确了目标后,就要说教学方法了,那可谓是千人万法,但实际窘境是,我们很难有符合自己的区、校区、年级、自己学生的音乐作品供教学或实践所用。我们买到的很多的资料、图谱,根本就不是自己想要的,或者曲目太难,或者乐器不符。只能望谱而叹。
为了让学生有更多“自己的”视唱与多声部作品,为了让更多的学生有符合“自己的”音准训练资料,我们音乐老师能不能像其他科目一样,编写一些“自己的”教材和曲目呢?答案是能的!实际是不能!为什么呢,很多老师不是作曲专业出身,没有丰富的写作经验,害怕自己出错,等等。但每个人总要有第一次吃螃蟹的时候,要相信自己:“我能行”!那如何“吃自己自编自写的第一只螃蟹”呢?有的老师会说,我也不会写呀,写的也不对呀,什么平行了,超越了,一看就不符合作曲法。但是,我在这里说的是:音乐是科学,但不是完全的科学。音乐的错误只会影响听觉,但不会危及生命。你在写作中长一拍,少一个声部,并不会导致安全事故,所有的错误只会提醒你下一次更谨慎。与其坐着不动,不如搞点“错”的东西来玩。当你看着学生在唱你写或改编的东西,那种喜悦可以弥盖所有的错误,当你看到学生也模仿你动笔写下稚嫩的音符时,所有的“错”都成了正确!有的时候能原谅自己的不足,而大胆进行音乐实践、音乐创作、音乐整合,利己利生利校,“敢于混就是胜利”。脸皮不厚,没有成就。与其左右张望去等待,不如自己行动写起来。炼一支自己的笔并没有那么难。也许你会问,那如何写?如何创?如何编呢?
有点像书法中的描红,可以根据你的需要去模仿。比如,我想把《小鸭子》改的爵士一点,于是就找到爵士版的《小苹果》,发现它在变奏时采用了加连线、缩音符时值的方法。“移挪大法”使用后,《小鸭子》也有爵士味道了,虽然并不浓。比如,我想把《小燕子》改成合唱曲,于是找到了合唱版的《让我们荡起双桨》,虽然生拉硬套,但是二声部的《小燕子》就诞生了。自己不会的,可以把已成的作品进行组合,虽然有侵权嫌疑,但作为自娱自乐,也是可以的。比如在演唱《我的祖国》时,后边B段唱不上去,所以就想在A段多唱几遍,于是把合唱、器乐合奏、钢琴版的《我的祖国》各取精华,粘在一起,新版的合唱就应“用”而生了。我们在自编自写的过程中,会不自然地去观察甚至揣摩别人的创作方法和思路。日久生“情”,就会把自己的体会也尝试写到喜爱的曲目中,找到了音乐产生的源头,后边就顺理成章了,下笔如有神。你也写,我也写,就成了一个群体。在一起多交流,碰撞出火花获新生。如果再碰到名家大咖指导,我们就会很大的进步。所以说,常交流,互换作品,寻找创作的根源,就能让我们的笔更加坚硬。